LECCION NEW ORLEANS BLUES Y SHIMMY AL ESTILO DE KEITH WYATT

LECCION NEW ORLEANS BLUES Y SHIMMY AL ESTILO DE KEITH WYATT

Muy buenas gente querida, hoy (rara ocasión) me veis con una guitarra eléctrica entre las manos. Espero que nadie me lapide como al bueno de Dylan. El caso es que quiero dar también unos bloques de lecciones dedicados al blues tocado en guitarra eléctrica y, comenzando hoy, he decidido grabar una lección de blues y shimmy de New Orleans al estilo de Keith Wyatt, actual guitarrista de los Blasters y reputado músico de sesión.

En oposición al Blues del Delta, mayormente construído en 4x4, en New Orleans mucha música se ejecuta y compone en 2x4, contando mientras tocamos 1,2,1,2...en lugar de "bloques" de 1,2,3,4,..etc. Y este tipo de ejecución da a la música un ritmo mas dinámico que el 4x4.

Esta forma de tocar está presente en la música de Fats Domino, Professor Longhair, Clifton Chenier y otros grandes exponentes de la música Cajuna y el Zydeco, originario del estado de Louisiana. Y el ritmo que os traigo hoy lo podéis usar perfectamente en el tema "Woolly Bolly" de Sam Zamudio.

En el vídeo os dejo unas cuantas frases y líneas de acompañamiento en graves, en tono de MI y usando LA7 y SI7 como IV y V grados y os explico frase por frase como tocarlas y como unirlas para construir un ritmo de acompañamiento o una introducción, por ejemplo. A partir de ahí entra a trabajar tu imaginación, amigo y amiga.

Saludos desde España a todos mis amigos, amigas y seguidor@s en Colombia, México, Argentina y Estados Unidos. Por favor recomendad el Canal a vuestros conocid@s y suscribir si os gustan las lecciones. Muchas gracias!

LECCION LAP SLIDE EN SOL ABIERTO: ROLLIN AND TUMBLIN

LECCION LAP SLIDE EN SOL ABIERTO: ROLLIN AND TUMBLIN

Hoy una lección para introducir el estilo de tocar slide con el instrumento sobre el regazo (lap, en inglés) conocido como "lap slide" y utilizado por muchos intérpretes de Blues como por ejemplo Bukka White.

Tomamos el clásico de Hambone Willie Newborn "Rollin and Tumblin" y lo utilizo para ilustrar una pequeña lección introductoria a este estilo, en la que hoy afinamos en SOL abierto (Re, Sol, Re, Sol, Si, Re) y uso para tocar una barra de acero Jim Dunlop de gramaje extra y también un vaso de chupito, fino con el fondo grueso, aunque os aconsejo que uséis cualquier cosa que se os ocurra, desde cuchillos a mecheros, petacas...

Os dejo también unas cuantas figuras y líneas para usar en la canción mientras cantáis, replicando la melodía con el instrumento , espero que os guste la lección, gracias por seguirme y nos vemos en el próximo capítulo de la saga guitarrera!!

LECCION IMPROVISACION BLUES CON MANDOLINA: SLEEPY JOHN ESTES - MILCOW BLUES

LECCION IMPROVISACION BLUES CON MANDOLINA: SLEEPY JOHN ESTES - MILCOW BLUES

Pues hoy, mas que una lección de mandolina (que también), os quiero pasar el concepto de la auto creatividad sin ponerse límites. Me explico: muchos guitarristas tienen miedo, o verguenza o ambas cosas a la hora de tocar junto a otros músicos "que tocan mejor" y esto frena mucho la auto creatividad.

Si recurrimos al tópico que nos concierne en este canal y blog, el Blues del Delta y en varias mas de sus formas, es fácil de ver (mas bien oír) que salvo excepciones honrosas como Skip James, Robert Johnson, Charley Patton y sobre todo Lonnie Johnson por mencionar algunos, otra gran mayoría tenían una técnica bastante limitada, pero ello no fue impedimento para que grabaran, hicieran música y sigan siendo celebrados hoy en día por músicos de todo el mundo. En resumen, chaval, chavala, quítate el miedo y exprésate!

Miramos una improvisación sobre un tema que nunca antes había tocado o cantado, "Milkcow Blues" que Sleepy John Estes grabó originalmente con mandolina, y que me he sentado y he interpretado en tono de SOL, o sea usando SOL, DO y RE como I, IV y V grados y dejándome llevar. Seguro que he pillado cosas de el, pero también de los Kinks, Elvis y tantos otros intérpretes que la han hecho, y sobre todo la mayoría es mio, lo que sale de mi interior como músico que me expreso con las herramientas y técnica que tengo, sin limitarme por miedos, temores o verguenza, que es lo que quiero transmitir hoy.

Espero que os guste la lección y que me continuéis apoyando suscribiendo y compartiendo el canal. Muchas gracias!

LECCION BLUES EN MI MONOTONAL: MUDDY WATERS - ROLLIN STONE

LECCION BLUES EN MI MONOTONAL: MUDDY WATERS - ROLLIN STONE

Muchas piezas en el Blues del Delta eran interpretadas en modo monotonal, o monocordal, es decir utilizando solo una nota o un acorde para hacerla, este es el caso del tema de Muddy Waters, "Rollin Stone" que he elegido hoy para ilustrar la lección.

En este tema Muddy Waters permanecía en MI todo el tiempo, intercalando acordes, frases y notas con la voz, pero siempre en la escala de MI, sin bajar a IV ni V grados, se queda en el I grado todo el tiempo.

Lo interesante en este tipo de canciones es conseguir decorarlas para que no resulten monótonas y aburridas, añadiendo turn arounds, frases, diversas inversiones de acordes, etc...

En el video os dejo explicado como hacer dos frases de comienzo y turn around en graves, como llevar el ritmo mientras cantamos y varias frases y líneas de relleno que uso al interpretar la canción.

Espero que os gusten los vídeos, por favor suscribíos al Canal, muchas gracias!

LECCION SLIDE CON ACCION ALTA: ROBERT JOHNSON - STOP BREAKING DOWN

LECCION SLIDE CON ACCION ALTA: ROBERT JOHNSON - STOP BREAKING DOWN

Siguiendo con las lecciones acerca de Robert Johnson y el uso del slide en sus temas hoy trabajamos una canción en SOL abierto, o sea RE-SOL-RE-SOL-SI-RE, afinando en un acorde deSOL. El tema está en SOL y jugamos con I, IV y V grados, o sea SOL, DO y RE en este tema.

En el vídeo os enseño como formar diversas frases y trucos rítmicos que usaba Robert Johnson y muchos otros guitarristas del Delta, y a aplicarlos a esta canción, uso mi Dobro con la acción muy levantada y todo lo que hago está tocado con el slide, creando los matices con el al deslizarlo por el mástil y aprovechando la percusión de las manos sobre el instrumento.

Espero que os guste y os suscribáis al Canal, por favor. Gracias!

LECCION TECNICA BLUES EN SI: ROBERT JOHNSON - 32 20 BLUES

LECCION TECNICA BLUES EN SI: ROBERT JOHNSON - 32 20 BLUES

Robert Johnson usó las mismas estructuras en varios temas, así "Malted Milk" es gemela de "Drunken Hearted Man", y con la estructura que os muestro hoy grabó varias canciones, entre ellas "Phonograph Blues", "Me and the Devil Blues", "Kind Hearted Woman Blues" y la que tomamos hoy como base para la lección, "32-20 Blues", original de Robert inspirada en el tema de Skip James grabado con piano, "22-20 Blues"

Robert, usando las mismas posturas e inversiones de acordes, grabó algunos temas en LA y otros en SI o SIb, poniendo para ello el capo en el primer o segundo traste y usando posiciones de LA, RE y MI como primer, cuarto y quinto grados. El tema de hoy está en SI porque llevo el capo en el segundo traste.

Es importante en este tipo de canciones mantener una línea de bajos sólida y definida, usando el pulgar de la mano derecha para ir alternando las notas, fácil en esta canción ya que tenemos la sexta, quinta y cuarta cuerdas al aire para pulsar el MI, LA y RE, o sea quinto, primer y cuarto grados, cuando sea necesario.

Os cuento como hacer la introducción y turn around, las distintas inversiones de LA y LA7 que usa en la canción y también el acorde que Robert siempre usaba en lugar del RE como cuarto grado.

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LECCION RITMO Y FRASES DE ACOMPAÑAMIENTO ESTILO T-BONE WALKER

LECCION FILLS DE ACOMPAÑAMIENTO BLUES ESTILO 
T-BONE WALKER

Seguimos hablando de la importancia de saber diversas frases y recursos para tocar guitarra ritmica de Blues. Hoy lo hacemos con un patrón de acordes combinados con una frase de acompañamiento que fueron muy usados por T-Bone Walker.

La finalidad de la lección es que aprendáis el riff que os presento, para ello ilustro la lección con una versión muy free form de "Stormy Monday", ya que la finalidad no es dar una lección acerca de la canción, si no de las frases de ritmo que usamos en ella.

También introduzco una combinación de acordes en SOL, o séase con SOL, DO y RE como primer, cuarto y quinto grado, pero al ser móvil la puedes usar en cualquier punto del mástil, respetando las distancias correctas.

Esta canción de T-Bone Walker es un blues extendido, con una figura muy usada por el y en el blues en general pero, aunque los explico por encima, no entro en demasiados detalles acerca de los acordes y posiciones porque dedicaré una o dos lecciones a ello.

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ERRATA GORDA!! Perdonar pero se me ha ido la olla explicando la formación del acorde de novena. Cuando digo "muteamos la cuarta cuerda y pisamos la quinta, debería haber dicho muteamos la quinta cuerda y pisamos la sexta" en todo caso os daréis cuenta seguro, disculpas y gracias!

LECCION GUITARRA RITMICA DE BUES, RIFF MOVIL DE ACOMPAÑAMIENTO

LECCION GUITARRA RITMICA DE BUES, RIFF MOVIL DE ACOMPAÑAMIENTO

Hola amigos y amigas, hoy solo os quiero dejar una pequeña frase rítmica que podéis usar tocando en cualquier tono. Se suele infravalorar bastante el papel de la guitarra rítmica en el Bues, pero si partimos del Delta a su paso evolutivo siguiente, que fue la migración a Chicago con el nacimiento del "Blues eléctrico", veremos que uno de los factores mas relevantes es el papel del segundo guitarrista de la banda, piensa en Jimmy Rogers por ejemplo.

El primer recurso que se aprende al hacer ritmo es haciéndolo por quintas, lo cual queda muy bien pero si se abusa de ello puede ser insufrible, en el video os dejo un riff móvil, que se puede usar en todo el mástil respetando los espacios entre primer, cuarto y quinto grado de la escala que estés usando.

En próximos vídeos os iré dejando varias frases de ritmo mas, para que poco a poco os hagáis con una "bolsa de frases" a la que recurrir cuando estés en el papel de guitarrista rítmico.

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LECCION MANDOLINA: WHISKEY IN THE JAR

LECCION MANDOLINA: WHISKEY IN THE JAR

Hoy os presento un tema del folklore tradicional irlandés, "Whiskey in the Jar" que seguro habéis escuchado por los Chieftains, Pogues, Metallica o Thin Lizzy, y para el utilizo la mandolina, instrumento muy utilizado en este tipo de canción tradicional.

Os introduzco a la afinación de la mandolina y os enseño a formar los acordes que componen la canción, DO, LAm, FA y SOL y también os explico como formar el solo/melodía de la canción usando la escala natural de DO.

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LECCION RAGTIME: ROBERT JOHNSON - FROM FOUR TIL LATE

LECCION RAGTIME: ROBERT JOHNSON - FROM FOUR ´TIL LATE

Hoy poco que decir acerca de esta lección, ya que os he hablado en lecciones anteriores en varias ocasiones acerca del ragtime y su forma de tocarlo, generalmente utilizando progresiones de acordes de 1-2-6-5 o como es el caso en la lección de hoy, en 1-6-2-5 y este tema de Robert Johnson, "From Four Til Late"

Para los que no estéis familiarizados con esta forma de hablar, esto se mide comenzando por el primer grado de la escala, o sea si el tema es como hoy en tono de DO, usamos el primer, sexto, segundo y quinto grados de la escala en ese orden, y nos queda DO, LA, RE, SOL que es la combinación usada en esta canción, aparte del FA, o cuarto grado.

En la lección os explico como formar los dos turn arounds que usa Robert en la canción, mas la secuencia de acordes para tocarla. Espero como siempre que os resulten las lecciones fáciles y amenas y, por favor, suscríbete al Canal si no lo has hecho ya. Gracias!