BIENVENIDOS A THE BLUES SHACK, DE RAMBLIN MATT

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miércoles, 28 de diciembre de 2016

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES CON ACORDE DE 4 TONICAS: HOWLIN WOLF - SITTIN ON THE TOP OF THE WORLD


LECCION BLUES DE OCHO COMPASES CON ACORDE DE 4 TONICAS: HOWLIN WOLF - SITTIN ON THE TOP OF THE WORLD

Una lección con background navideño, se ve el árbol, en la que Chester Burnett, más conocido como Howlin Wolf canta una línea en la que le nombra. Pero dejadas las fiestas de lado aquí se viene a trabajar, y trabajo os traigo con uno de los clásicos grabados por el Lobo en Chess Records y también incluido en el doble álbum, "The London Sessions", se trata de "Sitting on the top of the World"

La canción esta hecha en MI y utiliza el LA7 como IV grado y el SI7 como V grado. "Sitting on the top of the World" se diferencia de los más habituales Blues de 12 compases (12 Bar Blues) en que sólo tiene 8 compases, y también en que usa un acorde disminuido, también llamado acorde de 4 tónicas, en el IV grado que es móvil, os enseño todo acerca de el en el video.

En la lección encontraréis como formar la introducción, la explicación del ritmo y acordes y también acerca del uso del acorde de 4 tónicas intercalado en la melodía, estoy seguro de que os encantará el efecto que produce una vez lo tengáis controlado. 

Sin más me despido de vosotros y vosotras deseando lo mejor para el año 2017 que ya se nos viene encima a todos!! Por favor no olvides de suscribirte al Canal y compartirlo con tus amistades guitarreras, vamos a llenar el mundo de Blues!

FE DE ERRATAS: Cuando hablo del uso del acorde de 4 tónicas me refiero a el como que la progresión que hago va del traste 2 al 5 luego al 9 y por fin al 11, pero la realidad es que el 9 debería ser un 8, quedando la progresión correcta en los trastes 2 - 5 - 8 y 11. Gracias por vuestra comprensión, uno es solo humano...!

miércoles, 21 de diciembre de 2016

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE II, EXPLICACION COMPLETA)


LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE II, EXPLICACION COMPLETA)

Doc Watson fue un guitarrista que, a pesar de ser blanco y ciego, mejor asimiló el estilo del blues y lo combinó con country, bluegrass y baladas folk, tocando normalmente guitarra acústica con púa de pulgar, incluso hay algunos vídeos en los que se puede apreciar que lleva cinta de celofán alrededor de los dedos de la mano derecha, con la que hace el "picking".

En la primera parte de le lección os dejé una interpretación de la canción completa, para que pilléis la estructura y los acordes, que se ven con claridad. La canción funciona sobre una base de dos partes que se repiten cada dos versos, una usando los acordes de MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7-SI7 y la siguiente con MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7, como vuelvo a explicar en este vídeo.

En la lección desmenuzo la canción acorde por acorde, explico cada línea y adorno y dos turn arounds que Doc Watson utiliza en esta canción. También las líneas de graves que son muy importantes para añadir dinámica y matices a la canción, la estructura de acordes, todos séptima, y las inversiones que Doc Watson utilizaba.

Espero que os guste, que las lecciones os sirvan de algo y prosperéis en lo que os propongáis. Yo no aprendí a tocar la guitarra hasta que de verdad me lo propuse y le dediqué tiempo, a pesar de que llevaba muchos años tocando, aunque mucho peor.


Gracias por seguirme, espero que os suscribáis al Canal y me ayudéis a difundirlo!!

Aprovecho para felicitaros la Navidad a quien la celebre, desde España con cariño y afecto. 

Visitad mi página web para mas información acerca de mis actuaciones, biografía y discografía http://ramblinmatt.jimdo.com

sábado, 17 de diciembre de 2016

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE I)


LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES   (PARTE I)

Para ilustrar un poco el fingerpicking como se usaba en el Blues del Delta he escogido un tema de un guitarrista que, a pesar de ser blanco y ciego, mejor asimiló el estilo del blues y lo combinó con country, bluegrass y baladas folk, tocando normalmente guitarra acústica con púa de pulgar, incluso hay algunos vídeos en los que se puede apreciar que lleva cinta de celofán alrededor de los dedos de la mano derecha, con la que hace el "picking".

En esta primera parte de le lección tan solo os dejo una interpretación de la canción completa, para que pilléis la estructura y los acordes, que se ven con claridad. La canción funciona sobre una base de dos partes que se repiten cada dos versos, una usando los acordes de MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7-SI7 y la siguiente con MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7. 

En la próxima lección subiré la segunda parte con la explicación detallada de las figuras, los acordes e inversiones que utiliza, así como los fills y turn arounds.

Gracias por seguirme, espero que os suscribáis al Canal y me ayudéis a difundirlo!!

jueves, 1 de diciembre de 2016

LECCION BO DIDLEY BEAT (SHAVE AND A HAIRCUT, TWO BITS): BUDDY HOLLY - NOT FADE AWAY



LECCION BO DIDLEY BEAT (SHAVE AND A HAIRCUT, TWO BITS): BUDDY HOLLY - NOT FADE AWAY

Hola amigos y amigas del Canal, aquí estoy de nuevo tras un mes sin subir ningún vídeo, contento de ver que os seguís suscribiendo y haciéndome preguntas. Hoy os traigo uno de los ritmos-pilares del Rock n Roll, el famoso "Bo Didley Beat", el ritmo de la jungla cuya inspiración vino directamente de la percusión africana y que Bo Didley uso profusamente en sus grabaciones para Chess Records de Chicago.

En inglés se conoce a este patrón rítmico como "Shave and a haircut, two bits" (afeitado y corte de pelo, dos monedas) porque encaja con el ritmo. En el vídeo tenéis la explicación y ejemplos de percusión usando este ritmo. 

En el vídeo uso un tema para explicar la lección que fue el primero compuesto por un músico blanco que usaba este patrón de ritmo, se trata de "Not Fade Away" y lo escribió Buddy Holly junto a Norman Petty para The Crickets. Naturalmente también la hicieron los Rolling Stones para su segundo sencillo, posiblemente la versión más conocida de esta canción. 

En la lección os explico cómo medir el ritmo, como usarlo y también algunos adornos muy utilizados por Bo Didley recurrentemente en muchos de sus temas, pensad en "Bo Didley", "Ride On Josephine" o "Who Do You Love" por ejemplo. Espero que os guste y os aproveche la lección, por favor ayudarme compartiendo el Canal con vuestras amistades guitarreras y suscribiendo al mismo. 

Muchas gracias a todos por vuestro interés, podéis escuchar mi música , vídeos y mucho más en mi Web Oficial en:

http://ramblinmatt.jimdo.com