LECCION RAGTIME 1-6-2-5: ROBERT JOHNSON - THEY´RE RED HOT (HOT TAMALES)

LECCION RAGTIME 1-6-2-5: ROBERT JOHNSON - THEY´RE RED HOT (HOT TAMALES)

Antes que nada pedir disculpas porque en este vídeo se me ha ido la pelota "big time" y en varias ocasiones se sale la mano de los acordes del plano de la cámara. 

Nunca preparo con antelación ningún video, grabo unos tres o cuatro por semana y simplemente me siento y lo hago de un tirón. Hoy he cambiado de posición a mitad de lección y se sale el mástil de plano en ocasiones, aceptad mis disculpas. En todo caso dejo el vídeo porque la parte mas detallada, la introducción, se ve perfectamente completa y lo único que se pierden de vista son acordes comunes, que podéis ver a lo largo del vídeo con claridad ya que son simples DO, LA7, RE7 y SOL7 en sus posiciones mas conocidas. Una vez dicho esto, vamos con la lección. 

Robert Johnson tuvo una capacidad que le sirvió de mucho, la de amalgamar diversos géneros, exprimirlos sacando lo mejor de ellos y todo ello llevandóselos a su terreno. Robert no tocaba con otros músicos o banda, que se sepa, sino como mucho con otro guitarrista, como Johnny Shines o Dave Honeyboy Edwards.

Entre su repertorio y grabaciones se incluye este tema, altamente teatral en el que utiliza tres o cuatro voces diferentes al cantar, emulando a varias personas hablando y que podemos clasificar dentro del Ragtime.

Y el corazón de este género, el Ragtime, se formaba de combinaciones de acordes en patrón que iban mas allá del !, IV y V del Blues del Delta. Dos de los mas habituales son el 1-2-6-5 (primer, segundo, sexto y cuarto grados de la escala natural) o el que miramos hoy en la lección, que es el conocido como 1-6-2-5, o sea primer, sexto, segundo y quinto grados de la escala. 

Al estar el tema en tono de DO, los acordes quedarían como DO-LA7-RE7-SOL7 que va repitiendo en rueda acompañando a la voz y tienes unas paradas en la canción en las que incluye un acorde disminuido. En el video os cuento como formar la figura de la introducción y como construir y hacer caminar el tema, coro y versos.

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LECCION BLUES EN MI TRIBUTO A LONNIE MACK: OREO COOKIE BLUES

LECCION BLUES EN MI TRIBUTO A LONNIE MACK: OREO COOKIE BLUES

Hoy es un día triste para la música, otro mas bien, porque vaya racha de grandes artistas que se están yendo, ya que ha fallecido Lonnie Mack, y aunque no es un artista que haya sido meramente intérprete de Blues y sus grabaciones mas famosas se encuentran en los campos del Rock n Roll y el Country, si que ha sido un guitarrista que ha influenciado a varias generaciones.

A mi me voló los sesos cuando con 10 o 11 años escuché por primera vez el que tal vez sea su tema mas conocido, "Wham" pero también fue el detonante inicial para que alguien, mucho mejor y mucho mas de todo que este pobre servidor, se apasionara por las seis cuerdas: naturalmente hablo de Stevie Ray Vaughan.

Y junto a Stevie Ray Vaughan tocando con el en algunos temas y como productor del álbum "Strike like lightning", que salió en Alligator Records" en 1986, grabó la canción que he usado hoy para ilustrar a lección, se trata de "Oreo Cookie Blues"

Es un simple Blues, en tono de MI por lo que usamos inversiones de MI, LA y SI como I, IV y V grados. En el vídeo os ilustro como hacer la introducción, formar el groove sobre el que cantamos, así como un pequeño y sencillo solo y turnaround.

En esta canción, como suelo hacer en este tipo de temas arrastrados y pesados, uso la técnica del "footstomping" que en castellano significa dar leñazos con el talón al suelo al ritmo de la canción :)

Descanse en paz Lonnie Mack, uno de los grandes guitarristas contemporáneos. Y a vosotros y vosotras muchas gracias por seguirme, por favor suscribíos al Canal.

LECCION FINGERPICKING: BLACKBERRY SMOKE - AIN´T GOT THE BLUES ANYMORE

LECCION FINGERPICKING "HALF STEP DOWN": BLACKBERRY SMOKE - AIN´T GOT THE BLUES ANYMORE

En estas lecciones el grueso de artistas representados pertenecen al pasado, entre principios y mitad del siglo XX, aunque hemos mirado temas con Corey Harris, Keb Mo y Jimmie Vaughan por ejemplo, y hoy lo hago con una banda actual, que hacen música actual pero con claras raíces en el Blues y el Folk americano mas tradicional, se trata de Blackberry Smoke y su tema "Ain´t got the Blues anymore".

Por "fingerpickin" se conoce a la técnica de tocar con los dedos de la mano derecha, "picking the strings" o sea el acto de rellenar los acordes con una melodía creada con ruedas de movimientos de dedos de la mano derecha (o izquierda si eres zurdo/a) que pueden seguir un patrón repetitivo o, como en este caso, acompañando la melodía de la canción.

Para esta lección he afinado la guitarra "half step down" como dice el título, o séase, medio tono mas bajo de forma que la afinación quedaría como MIb - LAb - REb - SOLb - SIb - MIb y para ello solo necesitáis bajar todas las cuerdas medio tono. 

Esta era y es una práctica muy recurrente entre guitarristas, bien para ajustarse a la voz mejor o para tocar con instrumentos de viento o pianos y algunos intérpretes que la han usado son por ejemplo Memphis Minnie, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Johnson, Mississippi John Hurt o Eddie Van Halen por citar algunos.

Esta canción está formada en el tono de SOL y usamos SOL, DO y RE7 como I,IV y V grados y tiene una raíz muy folk que está muy inspirada en la forma de tocar de Mississippi John Hurt, con una figura de melodía que se forma aprovechando los acordes.

En la lección "descompongo" la canción en fragmentos y os explico las diferentes partes que se usan para embellecer los acordes con melodía, tocada con los dedos con el acorde puesto o en el caso del V grado, RE7 en este caso, un efecto que se consigue con arrastre y "bending" del acorde completo de RE7 para unirlo con la línea que cierra el tema.

También explico la estructura de las líneas que resuelven la canción que se forman con los acordes de LA - DO - RE7 - SOL, o sea el II, IV, V y I grados de la escala. Insisto siempre en hablar de grados porque es un buen concepto para que lo retengáis y lo uséis a la hora de expresaros musicalmente.

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LECCION TECNICA BLUES EN LA: ROBERT JOHNSON - ME AND THE DEVIL BLUES

LECCION TECNICA BLUES EN LA: ROBERT JOHNSON - ME AND THE DEVIL BLUES

Hola de nuevo terrícolas. El gran Robert Johnson grabó varios temas con la estructura que os traigo hoy en la lección, utilizando varias inversiones de LA y LA7, algunos en LA y otros en SI o SIbemol, con el Capo en el primer o segundo traste, aunque las posiciones de acordes permanecen las mismas.

Con estos acordes, introducción, estructura y turn around podéis tocar "Phonograph Blues", "Kind Hearted Woman Blues", "Dead Shrimp Blues", "Honeymoon Blues" y la que miramos hoy en la lección, "Me and the Devil Blues".

En la lección os explico algo de su técnica en general y también como formar los ingredientes arriba mencionados, las bases que necesitáis para después, añadiéndole detalles de vuestra propia cosecha, construir el tema usando vuestro estilo. Recordad que siempre os animo a no querer copiar a nadie, sino mas bien a absorber ingredientes de aquí y de allá y con ellos…cocinar vuestra propia receta.

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LECCION BLUES EN MI: JIMMY REED - BABY, WHAT YOU WANT ME TO DO?

LECCION BLUES EN MI: JIMMY REED - BABY, WHAT YOU WANT ME TO DO?

No podía faltar Jimmy Reed en estas lecciones, a pesar de que no era un hombre que hizo Blues en el Delta, sino mas bien todo lo contrario. Jimmy Reed era un "city man" y con su técnica por muy limitada que esta parezca a los "grandes virtuosos del blues", ha influenciado a cientos de miles de guitarristas precisamente por eso, por tener una técnica simple pero totalmente efectiva. Si no pregúntale a Keith Richards y verás lo que te cuenta.

En la lección de hoy uso como ejemplo uno de sus temas mas conocidos, grabado por multitud de artistas, entre ellos Elvis en su "Comeback Special", se trata de "Baby what you want me to do?" en el tono de MI, y usando la fórmula de 

I, IV y V (en este caso, MI, LA y SI)

Os dejo la explicación de como Jimmy Reed solía hacer las introducciones, ritmo, turn arounds y los acordes que usaba en esta canción, pero que son recurrentes en sus grabaciones y una vez aprendidos podéis tocar temas como "Big Boss Man" o "Bright Lights, Big City". 

Jimmy Reed se acompañaba de armónica, montada en un rack y como nota para los armonicistas tocaba en tónica, o sea si el tema es en MI tocaba la armónica en ese tono, muy usualmente en la parte aguda, en oposición a la mayoría de armonicistas de Blues que tocan en terceras o quintas.

Espero que os aproveche la lección y le saquéis partido, y os agradezco que por favor os suscribáis al Canal, muchas gracias!

LECCION AF. SOL ABIERTO SIN SLIDE: JOHN LEE HOOKER - CRAWLING KINGSNAKE

LECCION AFINACION SOL ABIERTO SIN SLIDE: JOHN LEE HOOKER - CRAWLING KINGSNAKE

John Lee Hooker era probablemente uno de los intérpretes de Blues mas anárquicos que encontraréis, como se aprecia en sus grabaciones en las que se nota que la banda va siempre medio segundo detrás de el, dada su afición a cambiar de grado cuando le rotaba, sin ningún tipo de respeto por la estructura de la canción.

John tocaba y grabó muchas de sus canciones afinado en abierto de SOL, pero sin usar el slide, como es el caso del tema que miramos hoy, para el que he afinado la guitarra en SOL abierto: RE, SOL, RE, SOL, SI, RE.

Muchas de sus canciones son monotonales en la interpretación, como es el caso de la que tenemos hoy como ejemplo, "Crawling Kingsnake", también hecha por los Doors en su álbum "LA Woman", pero John Lee Hooker cambiaba de grado al cantar, a veces permaneciendo todo el tiempo en acordes de tónica, a veces con variaciones o inversiones de acorde o haciendo frases de guitarra, pero en muchas de sus interpretaciones no hay forma de "explicar" su técnica hablando de acordes puramente dichos.

En el video os dejo por partes como crear el riff o frase de la introducción, sobre el que regresa constantemente entre versos de voz, aportando a la canción el matiz hipnótico tan presente en la forma de tocar de John Lee Hooker. También os muestro la posición que usa en el IV grado (sería un DO si respetamos la estructura de SOL, DO y RE como I, IV y V) que no tiene nada que ver con un acorde de DO, aunque se forma exactamente igual que el DO cuando estamos afinados en standard, y también la figura sobre la que canta el V grado, además de un par de frases y trucos muy recurrentes en su forma de tocar.

Espero que la lección os aproveche y regreséis a por mas! Y por favor no olvidéis suscribir al Canal, gracias!

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY: SCOTTY MOORE - THAT´S ALRIGHT MAMA

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY: SCOTTY MOORE - THAT´S ALRIGHT MAMA

El sello Sun Records de Memphis, de la mano de Sam Phillips nos dejó un legado impresionante, no solo por todo el material de Blues que grabó en sus inicios, incluyendo las primeras grabaciones de Howlin Wolf o Jackie Brenston con Ike Turner.

Posteriormente en su búsqueda de "un blanco que cantara como un negro" apareció un joven punk llamado Elvis…y el resto es historia. Pero detrás del éxito de Elvis estaba un equipo de músicos buenísimos que son los que aportaron la chispa mágica que fusionó la música hillbilly, Western Swing, Jazz y Country & Western con el Blues proveniente del Delta del Mississippi, ellos eran Scotty Moore a la guitarra, Bill Black al contrabajo y ocasionalmente, DJ Fontana a la semi batería.

En el vídeo de hoy os introduzco a la técnica de Scotty Moore con el primer tema que supuso un enorme bombazo para Elvis en 1955, su primera Cara A, "That´s Alright, Mama" original de Arthur Crudup ya pasada por el "filtro blanco". Scotty era un hombre con una técnica prodigiosa, sólida y muy trabajada.

Su forma de tocar era mas semejante al Travis pickin, usando púa y dedos, aunque yo lo hago con los dedos solo de acuerdo a mi estilo. En el vídeo os explico los acordes de ritmo que usaba Elvis en la rítmica y las líneas y trabajo de guitarra en la canción que Scotty Moore creó, os muestro las inversiones de LA, RE y MI (I, IV y V grados) y también ralentizo y desmenuzo el solo.

Espero que os guste, por favor suscribir al Canal si os gustan los vídeos, gracias!

LECCION TECNICA EN RE MENOR ABIERTO: SKIP JAMES - ILLINOIS BLUES

LECCION TECNICA EN RE MENOR ABIERTO (BENTONIA TUNING): SKIP JAMES - ILLINOIS BLUES

De nuevo en esta lección dedico unos minutos a compartir con vosotros lo que he aprendido de uno de los hombres que para mi mas musicalidad tenía de (casi) todos los Bluesmen del Delta. Skip James fue un hombre con profundas creencias religiosas que le fueron un conflicto durante toda su vida, siendo a la vez practicante de "la música del diablo"

Skip James tocaba piano y guitarra, ambos con una técnica muy personal, sobre todo la guitarra debido a la afinación que usaba que fue objeto de debate para los musicólogos durante años hasta que quedó por sentado que Skip afinaba la guitarra en RE menor abierto, o Bentonia tuning (llamada así por provenir de la zona con el mismo nombre), afinación que también fue usada por su vecino y primo, Mississippi John Hurt. Todo conecta.

Con Skip James no se puede hablar de acordes, mas bien de líneas, frases y figuras así como también el concepto de I, IV, V se convierte en algo difuso, aunque existente. Al estar afinados en abierto de RE menor por lógica el IV grado sería SOL menor y el V grado LA menor, pero el estilo y forma de tocar de Skip James obviaba los acordes como os he dicho, convirtiendo sus canciones en líneas y melodías de guitarra que se van entrelazando con su voz, con ese falsete tan único y especial.

En la lección os desgloso las diversas figuras que hago al interpretar el tema, os dejo una introducción/turn around y un lick (frase) muy peculiares y distintos a lo habitual en el Blues que eran su marca de fábrica, así como también os explico como formar las distintas frases y acompañamiento.

Espero que os guste, por favor no olvidéis de suscribir al Canal, gracias!!

LECCION TECNICA DE SLIDE EN SOL ABIERTO: MUDDY WATERS - FEEL LIKE GOIN HOME

LECCION TECNICA DE SLIDE EN SOL ABIERTO: MUDDY WATERS - FEEL LIKE GOIN HOME

De nuevo una lección para que vayáis depurando vuestro estilo con el slide y comencéis a manejaros en la afinación de SOL abierto que usamos hoy, recordad que es RE, SOL, RE, SOL, SI, RE.

Uso slide de bronce muy pesado en el dedo meñique, para de esta forma construir las líneas de acompañamiento que hago al cantar, mayormente en el Ier grado (SOL) alternándolas con figuras de slide. El tema que uso es uno de los primeros que grabó Muddy Waters en formato acústico, procedente de sus "Plantation Recordings" y se trata de "Feel Like Goin Home" en el cual se nota la influencia que Muddy recibió de Son House y Robert Johnson.

En la lección explico por partes como formar la introducción, líneas y frases de acompañamiento, turn around y algunas frases de slide, espero que os sea ameno y útil, por favor suscribid al Canal de YouTube si os gustan los vídeos.

NOTA: Disculpas porque durante la explicación en alguna ocasión se sale de plano el slide, grabo los vídeos siempre de un tirón y sin guión previo y estas cosas, en directo pasan! En todo caso son detalles que estoy mas que seguro que captaréis de inmediato.

LECCION AFINACION EN "DROP" D: ROBERT JOHNSON - DRUNKEN HEARTED MAN

LECCION AFINACION EN "DROP" D: ROBERT JOHNSON - DRUNKEN HEARTED MAN

La afinación en "Drop" D, o RE bajado, es la mas sencilla de las afinaciones alternativas ya que simplemente necesitamos bajar la sexta cuerda un tono de MI a RE, quedando la afinación completa en RE, LA, RE, SOL, SI, MI.

Robert Johnson se inspiró en la técnica de Lonnie Johnson para escribir dos de sus canciones, "Malted Milk" y la que uso de ejemplo para la lección, "Drunken Hearted Man", de la que os dejo la explicación de como formar la introducción, la inversión del acorde de RE que utilizamos aprovechando la tónica al aire gracias a la afinación y también el acorde que necesitamos para bajar al IV y V grados (SOL y LA en este caso) mas una línea de guitarra que Robert Johnson utiliza en ambas canciones entre versos.

En el vídeo, y en todos en general, yo tomo una canción como referencia para explicar como formar ciertos acordes, combinaciones de ellos, líneas de solo, breaks, frases y demás cosillas con la idea de que las integréis en vuestro vocabulario al tocar la guitarra. No son vídeos pensados para aprender una canción en concreto, sino mas bien para que ampliéis vuestros recursos a la hora de tocar en el estilo de ciertos artistas que vamos "analizando".

Os pido disculpas porque me he dado cuenta al terminar de grabar que la prima está ligeramente desafinada durante la lección (estos cambios repentinos de humedad del mediterráneo!). No dejéis de suscribir al Canal y Blog si os gustan las lecciones por favor.

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LECCION DE RAGTIME: IDA COX - NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU´RE DOWN AND OUT

LECCION DE RAGTIME: IDA COX - NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU'RE DOWN AND OUT

Hoy damos una mirada a la formación de una pieza de ragtime, usando como referencia un tema escrito en los años veinte del siglo pasado por Ida Cox, "Nobody Knows You When You´re Down and Out"

Sabemos que el Blues del Delta solía formarse con una patrón de acordes de I, IV y V grados, así en la escala de DO sería DO, FA y SOL, en la de RE sería RE, SOl y LA y así sucesivamente, sin embargo el Ragtime incluye secuencias de acordes algo mas complejas que normalmente incluyen los acordes de I, IV y V grado a los que se añaden el II y VI grados. Dos ejemplos de estos patrones serían en la escala de DO el I, VI, II, V (DO, LA, RE, SOL) y el I, II, VI, V (DO, RE, LA, SOL)

En la lección os explico como interpretar esta canción que tiene una peculiaridad, en los versos utiliza el relativo menor del IV grado, lo cual dicho en cristiano significa que usa el acorde de RE menor en sustitución del FA, siendo REm el relativo menor de FA.

Remarco la importancia de llevar todos los graves pulsando la tónica con el pulgar de la mano derecha mientras se construye la melodía con el resto de los dedos. En el vídeo se me ha ido la olla un poco al enfocar y no se ve la mano derecha completa todo el rato, pero si mas que suficiente para que veáis el movimiento que uso para conseguir este efecto de thumb bass.

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