Hola amantes del Blues y sus géneros derivados. Para navegar en este Blog tenéis en la columna derecha un histórico con todas las lecciones. Hay una casilla de búsqueda por palabra clave, ej. "Robert Johnson" "slide" "afinación abierta" o cualquier tópico que os interese. Gracias por vuestra visita, por favor colaborar conmigo compartiendo este Blog y suscribiendo al Canal de YouTube.
COMO TOCAR "HIDEAWAY" DE FREDDY KING, PRESENTANDO GIBSON LES PAUL JUNIOR 2015
Bueno amigos, ya con las fiestas navideñas casi encima he sacado diez minutos de donde no los tenía para traeros un pequeño y sencillo vídeo, acerca de un tema que varios me habéis pedido, se trata de Hideaway, del gran Freddy King, The Texas Cannonball y aprovecho para presentaros mi nueva Gibson Les Paul Junior.
Felices Navidades y mejor entrada de año nuevo para todo el mundo!
FIN DE SERIE - ROBERT JOHNSON, SU HISTORIA, EL PACTO CON EL DIABLO, SU MUERTE Y SUS VARIAS TUMBAS (VIDEO 4 DE 4)
Hola amigos y amigas, pues como todo lo que empieza tiene un final, hoy os traigo la resolución de la serie de cuatro capítulos que he dedicado a la figura de Robert Johnson, con apuntes de técnica y detalles biográficos y culturales.
Decir que esta serie ha sido la mas esperada del Canal en cuanto a vuestros constantes mensajes de impaciencia por verla terminada se refiere, eso es que voy por buen camino :) Ahora quedo a la espera de vuestras peticiones para ver a quien le dedico la próxima serie!
En este vídeo me he centrado en os eventos que concluyeron con la muerte de Robert Johnson, donde y como ocurrió y quién estaba allí, también en los eventos directamente después, donde fue? le vio un médico? y sobre todo, donde está enterrado? Ya que hay tres lápidas en el estado de Mississippi en las que puedes hacerlo.
Espero que os haya gustado esta serie, si eres nuevo/a por favor te pido que te suscribas, a los habituales por favor dejarme un Like e intentad ver los vídeos durante la mayor cantidad de minutos posible. Y si hacéis listas de reproducción y los incluís...mejor que mejor! gracias y hasta el próximo vídeo.
ROBERT JOHNSON, SU HISTORIA, EL PACTO CON EL DIABLO, SU MUERTE Y SUS VARIAS TUMBAS (VIDEO 3 DE 4)
Hola hola amiguetes y chicas, seguimos avanzando con la serie de vídeos que nos desvelarán las aventuras y desventuras de Robert Johnson desde que era un crío hasta los eventos que llevaron a su asesinato por ingestión de estricnina, administrada por un marido celoso en una pinta de licor abierta.
Hoy en el tercero de ellos os hablo de los viajes de Robert junto a Johnny Shines, que alcanzaron lugares como Canadá, New York, New Jersey y Chicago a base de "jump trains" (saltar trenes) y también os doy detalles de sus dos únicas (conocidas) sesiones de grabación, acontecidas en los años 36 y 37 en San Antonio y Dallas, recordad que Robert murió en el año 1938, a los 27 años de edad inaugurando así el nefasto "Club de los 27"
Nos vemos en el próximo vídeo! Espero que os gusten y os suscribáis al Canal y me ayudéis a compartirlo y haciendo listas de reproducción. Gracias!
ROBERT JOHNSON, SU HISTORIA, EL PACTO CON EL DIABLO, SU MUERTE Y SUS VARIAS TUMBAS (VIDEO 2 DE 4)
Hola queridos y queridas, hoy continuo la serie de vídeos dedicados a Robert Johnson con este, segundo de una serie de cuatro, en el que os cuento como Robert aprendió a tocar la guitarra y de donde vinieron sus influencias a la hora de componer, básicamente desmitificando el pacto con el diablo y sustituyéndolo por muchas horas de escuchar música, estudiar y practicar con tu instrumento.
Os cuento también de donde vino la influencia en particular para componer cada una de sus canciones y de como Robert tuvo la capacidad de amalgamar tantas y tantas influencias y depurarlas y combinarlas para crear su propio estilo, el estilo que con tan solo 29 canciones grabadas sigue iluminando e inspirando a tantísimos guitarristas hoy en día.
Espero que os guste, por favor suscríbete y déjame un me gusta, si te gusta mi trabajo, naturalmente.
SARA GEE & RAMBLIN MATT, LIVE AT LA PETANCA, CERDANYOLA BLUES FEST 2018
Hola amigos y amigas! Tengo la agenda demasiado apretada entre mi trabajo como profesor de guitarra, conciertos y compromisos con media y no tengo tiempo para traeros la segunda entrega de los vídeos dedicados a Robert Johnson, un poco de paciencia ya que la semana que viene me pondré a ello, una vez cumplidas las obligaciones y conciertos. Entre tanto os traigo un montaje de varias canciones, incluyendo algunas tocadas con Slide en el Cigar Box de 4 cuerdas, para que veáis muchos de los trucos, técnicas y frases que os enseño.
Aquí os dejo un montaje realizado con los vídeos que nos grabaron David Acido y Paco Deogracias en nuestros dos conciertos en La Petanca, durante el Festival de Blues Internacional Cerdanyola 2018. Hay vídeos de el concierto del viernes 28 por la noche y del matinal del sábado 29 y estas son las canciones incluidas:
"Better Off With the Blues", "Rollin & Tumblin", "Wild Women Dont Get The Blues", "Love Me Like a Man", "Hyena Smile", "Call me the Breeze / Johnny B. Goode" y nuestra despedida con nuestro guiño a Janis Joplin, "Me & Bobby McGee" Vídeos grabados por el gran Paco Deogracias, un asiduo de este canal a quién por fin conocí en 3D en Cerdanyola!
Espero que os guste, nos vemos en el próximo vídeo!
HABLANDO DE ROBERT JOHNSON, SU HISTORIA, EL PACTO CON EL DIABLO, SU MUERTE , SUS VARIAS TUMBAS Y MUCHO MAS (VIDEO 1 DE 4)
Hola amigos y amigas, hoy comienzo una serie de cuatro vídeos que dedico a la figura de Robert Johnson y en los que aclararé todas las historias que habéis escuchado acerca de su figura, unas ciertas y otras absolutamente falsas. Como guitarrista le debo muchísimo a Robert Johnson, su influencia ha sido clave para que pudiera desarrollar mi propio estilo, junto a otros como Keith Richards, Chuck Berry y John Fogerty en el Rock´n´Roll, gracias a los cuales descubrí a Robert Johnson y todos los bluesman del delta. El Blues es un camino hacia atrás, puedes escoger la música que quieras del Siglo XX y tirando de la madeja llegarás sin duda a los primeros y primeras intérpretes del Blues.
En el primer vídeo os hablo un poco de su nacimiento y de la historia que dio pie a la leyenda de que Robert hizo un pacto con el Diablo en un cruce de caminos a cambio de dominar su instrumento perfectamente, una leyenda por otra parte ya presente en la mitología africana, solo tenía doce minutos de tiempo y esto es lo que os he dejado.
Para los próximos vídeos entraremos en detalles acerca de como consiguió su fantástica técnica como guitarrista y hablaré de sus viajes junto a Johnny Shines, con quien llegó hasta Canadá y New York City, de su asesinato y como ocurrió y del curioso caso de sus restos mortales, ya que a día de hoy existen tres sepulcros con lápida que aseguran que velan por los huesos de Robert Johnson.
El último vídeo lo dedicaré a dejaros apuntes de su técnica tocando en diversos tonos, con y sin slide, sus afinaciones y también a desvelaros quienes y que canciones fueron de enorme importancia para que Robert, tomándolas como referencia, compusiera las 29 canciones que constituyen su legado grabado.
Espero que os guste esta iniciativa y espero que os ayude a acercaros un poco mas a la figura de este hombre tan imprescindible para cualquier guitarrista que aspire a tocar Blues.
INICIACION AL SLIDE EN SOL ABIERTO CON 4 CUERDAS EN UN JS CIGAR BOX
Hola queridos y queridas iniciadas, ya sabéis que en esta casa no hay sexismo, aunque por desgracia este esté muy inculcado en este mundo de guitarristas heroes de pelo en pecho y melena larga!!
Hoy traigo un vídeo en el que os cuento acerca de tocar afinados en sol abierto, o open G...pero solo con cuatro cuerdas! Utilizo my Cigar Box Guitar personalizada, fabricada por la gente de JS Cigar Box en Granada (España), un instrumento fantástico que ya me ha dado muchas alegrías en los pocos meses que lo tengo, he hecho ya un montón de conciertos con el y se porta siempre de maravilla.
Os cuento los fundamentos de la afinación de Open G con cuatro cuerdas, o sea GDGB, Sol-Re-Sol-Si en español en la que tenemos el primer grado duplicado (Sol) y el resto de la triada del acorde, os explico todo esto y mucho mas en el vídeo, en el que utilizo el riff del clásico del Delta escrito por Willie Newborn, "Rollin & Tumblin"
Espero que os guste el vídeo, nos veremos pronto y por favor si eres nuevo y te gustan los contenidos suscríbete al Canal, gracias!
EN VIVO CON THE SARA GEE & RAMBLIN MATT TRIO: "SAD & LONESOME / YOU WIN AGAIN" (HD 1920X1080)
Hola amigos y amigas, es verano y Sara Gee & Ramblin Matt tenemos la agenda llena de compromisos, y que no falten ya que de la música, de un modo u otro, sea tocando o enseñando, comemos en casa. Algún día subiré un vídeo contando acerca de los compromisos y una serie de decisiones que uno/a debe confrontar cuando te decides a ganarte la vida exclusivamente de la música, o sea un músico profesional.
Pero hoy simplemente os traigo un vídeo en directo, con calidad Super HD 1920x1080, de la prueba de sonido de la semana pasada, en la que podéis observar como manejo un tema original nuestro, una mezcla de jumpin blues y rockabilly, "Sad and Lonesome" y un tema del legendario Hank Williams, "You Win Again". La banda en esta ocasión somos un trío, con Isidro al contrabajo y el local está en el Puerto de Sagunto, se trata de el Rock Bar 13 Gatos.
Porque es muy importante aprender a usar en la práctica las cosas que uno va aprendiendo, de otra manera nunca habrá un progreso final, ese se demuestra ampliando tus habilidades y mostrándolas en directo. Fijaros en la forma en que los solos están construidos, veréis que alterno la púa con los dedos, la púa la guardo bajo el anular cuando no la necesito, es mi forma de poder tener un abanico de sonidos mas grande disponible, ya que siempre toco sin pedales, tan solo algo de reverb y overdrive del ampli, en este caso un Kustom de 30Watt y varios detalles mas, de los que me podéis preguntar lo que queráis, por supuesto. Nos acompaña nuestro compadre habitual al contrabajo, el gran Isi Rockin, a nuestro lado ya desde hace cinco años.
Que paséis buen Agosto y regreso pronto con mas vídeos de tutoriales, por lo pronto me podéis preguntar lo que os plazca acerca de consejos para tocar en directo y subir al escenario con seguridad.
DETALLES DEL GRAN LONNIE JOHNSON EN AFINACION DROPPED D, COMO TOCAR “CROWIN ROOSTER BLUES”
Hola amigos y amigas, hoy me siento algo down, under the weather que dicen por allá, será por el día gris y con mucho viento que tenemos en el mediterráneo español, así que sabiendo que la mejor cura para ello es el Blues me he puesto a escuchar al gran Lonnie Johnson y he pensado en grabar un vídeo para compartir con vosotros.
Os hablo del estilo que utilizó lonnie Johnson para tocar uno de sus grandes temas, "Crowin Rooster", que fue de inspiración para Robert Johnson a la hora de escribir "Malted Milk" y "Drunken Hearted Man", ambas calcadas del estilo de Lonnie.
Grabó esta canción afinado en Dropped D, o RE Bajo, así que os cuento acerca de la afinación, las inversiones de acordes necesarias para hacer sonar la cosa y también detalles acerca del turn around y los solos.
Espero que os guste, por favor suscríbete al Canal para ayudarme a crecer, abrazos para todos/as!
LECCION PARA CONSEGUIR INDEPENDENCIA EN EL PULGAR Y SU USO EN EL DELTA BLUES
Hola amigos y amigas, pues eso mismo, hoy venimos a hablar de los dedos pulgares, esos dedos tan infravalorados a veces al tocar la guitarra pero que bien manejados pueden llevar tu forma de tocar al próximo nivel.
Os hablo de conseguir independencia del pulgar respecto al resto de los dedos de la mano, para poder proveernos de una línea de bajo sólida y en tiempo sobre la cual desarrollar la ejecución del tema elegido, en el Blues del Delta.
Comenzamos por aquí porque es lo mas sencillo y mas adelante os hablaré de las "alternate bass lines" usadas en el Piedmont Blues, mucho mas intrincadas y difíciles, que yo mismo aún ando aprendiendo poco a poco y con mucha disciplina, para poder entrar en las grandes ligas. Si quieres tocar como Chet Atkins o aprender Travis Picking te aviso de que tienes un camino duro y disciplinado ante ti, yo estoy en ello y quiero tirar la toalla todos los días!
Por lo pronto, aquí va una primera lección para que comiences a ser capaz de separar lo que hace tu dedo pulgar de lo que hacen los demás. Parece simple, eh???
EN LA CUERDA FLOJA: HABLANDO DE STEVIE RAY VAUGHAN Y ADICCIONES, MINI-LECCION "TIGHTROPE"
Hola amigos y amigas, como os prometí os traigo un vídeo acerca del gran, genial Stevie Ray Vaughan, a pesar de que no domino su estilo apenas pero he hecho lo que he podido para que vosotros lo mejoréis.
Antes que nada, observaréis que cuando canto la canción al principio ocurre un cruce de canciones en mi machacado cerebro y mezclo estribillos tras quedarme en blanco un par de riffs, cantando una frase de "Crossfire" (tema del mismo album) en lugar de el estribillo de "Tightrope" que es el tema que nos concierne.
Sin mas, aquí está el vídeo, con asuntos bastante personales míos, muy comparables a los que sufrió Stevie Ray y que de tanto ejemplo me sirvieron, a la hora de enfrentar mis propios problemas personales, a principios de los 90.
Todo en el vídeo! Por favor, suscribir y ayudadme a difundir el canal, buen verano!
HABLANDO DE EDDIE COCHRAN, EL AUTENTICO REY DEL ROCK'N'ROLL, MINI-LECCION: "THREE STEPS TO HEAVEN"
Hola amigos y amigas, dijo una vez Jimi Hendrix que Eddie Cochran era el Rock'n'Roll en estado puro. Y si lo dijo Jimi...quien soy yo para llevarle la contraria?
En este vídeo en tributo a el simplemente incluyo una mini lección acerca de su balada country, "Three Steps to Heaven" y un repasito a "20 Flight Rock", muy sencillos y hablo de su trayectoria, explicando y validando que Eddie Cochran fue el auténtico Rey del Rock'n'Roll en base a su sonido, principalmente la sección rítmica, con bajo eléctrico y pegada poderosa que escuchamos en temas como "Something Else", "C'mon Everybody" y "Summertime Blues".
Eddie fue, además de estrella del show business, arreglista y músico de estudio en California desde el año 53, con tan solo 15 años ya tocaba profusamente piano, guitarra, bajo, batería y saxofón y fue uno de los primeros ingenieros de sonido en experimentar con overdubs y uso de pistas, de ahí que en varios de sus temas el toca todos los instrumentos.
Espero que os guste y a los que no le conocen haberos traído un descubrimiento importante, ya que Eddie, aunque falleció antes de cumplir los 22, dejó un legado tremendamente importante, pilar de apoyo para todo lo que vendría después.
MI TRIBUTO AL GRAN JEFE, O LAS COSAS DE KEITH RICHARDS: COMO TOCAR "CROSSEYED HEART" (II DE II)
Bueno amigos y amigas, pues sin duda alguna (aunque a muchos tal vez os sorprenda) si tuviera que quedarme en una isla desierta con un solo guitarrista y uno solo para siempre...escogería, ojos cerrados, a Keith Richards!
Uncle Keef :) Para un tipejo como yo que se nutrió de sus riffs desde mediados de los años setenta, Keith Richards es una figura de proporciones mastodónticas y no podía faltar mi pequeño homenaje a este hombre, que tanto hizo por revitalizar el Blues y a intérpretes como Robert Johnson, Muddy Waters y Howlin Wolf.
Y como lo prometido es deuda, aquí os traigo la segunda parte del vídeo, en la cual os explico paso a paso como tocar este tema, "Crosseyed Heart" (Corazón Bizco) estructurado como un Blues de doce compases en tono de LA7, que además es el primer grado, y usando los quinto y cuarto grados (o sea MI7 y RE7).
Espero que os guste y nos vemos en la próxima lección, que promete...!!
MI TRIBUTO AL GRAN JEFE, O LAS COSAS DE KEITH RICHARDS: COMO TOCAR "CROSSEYED HEART" (I DE II)
Bueno amigos y amigas, pues sin duda alguna (aunque a muchos tal vez os sorprenda) si tuviera que quedarme en una isla desierta con un solo guitarrista y uno solo para siempre...escogería, ojos cerrados, a Keith Richards!
Uncle Keef :) Para un tipejo como yo que se nutrió de sus riffs desde mediados de los años setenta, Keith Richards es una figura de proporciones mastodónticas y no podía faltar mi pequeño homenaje a este hombre, que tanto hizo por revitalizar el Blues y a intérpretes como Robert Johnson, Muddy Waters y Howlin Wolf.
Os dejo la primera parte de dos vídeos, regreso de una actuación y estoy reventado, mañana o pasado subiré la lección y entre tanto os dejo con mi interpretación de este Blues de doce compases inspirado, sin duda alguna, por el trabajo de Robert Johnson en canciones como "Me and the Devil Blues" o "Kind Hearted Woman Blues"
TRIBUTE TO IDA COX: THE SARA GEE & RAMBLIN MATT TRIO - "WILD WOMEN DON´T GET THE BLUES"
Hola de nuevo amigos y amigas, como varios me habéis pedido que suba algún vídeo de mi banda aquí tenéis uno, haciendo nuestro homenaje personal a una de las grandes Damas del Blues, Ida Cox, cantada fantásticamente por Sara, con nuestro compadre Isi Rockin al contrabajo y un humilde servidor al slide, en una JS Cigar Box Guitar.
Hola amigos y amigas, hoy por petición de uno de vosotros, junkies del Blues que sois, traigo un vídeo dedicado a Charlie Patton, sus andanzas y su música.
Tendré que subir mas vídeos y hablar mas de este hombre pero antes debo estudiar mas su técnica para poder ofreceros mejores contenidos, aquí o aprendemos todos o no aprende nadie!
Pero por lo pronto hoy os dejo con unos apuntes biográficos y una mini lección acerca de los fundamentos de uno de sus temas mas populares, "New Pony Blues" en afinación standard.
Espero que disfrutéis las lecciones, ya sabéis los asiduos que durante el verano me resulta difícil subir vídeos con la misma asiduidad, debido a mis compromisos con las actuaciones de mi banda, Sara Gee & Ramblin Matt, pero prometo subir algo de cuando en cuando los meses de Julio y Agosto.
JS CIGAR BOX GUITAR, 4 STRINGS FRETLESS, REVIEW Y CONSEJOS PARA TOCAR CON 4 CUERDAS
Hola querido mundo, chicos y chicas hoy os traigo un vídeomuy especial, dedicado a un instrumento que ha sido fabricado en Granada por los fantásticos seres guitarreros de JS Cigar Box siguiendo mis indicaciones y personalizado con mi nombre, un 4 String Cigar Box Guitar Fretless y amplificado a través de una pastilla piezo de cuatro imanes.
No os perdáis a estos constructores de instrumentos de calidad superior, no oséis confundirlos con aficionados tampoco, sería un error craso porque esta gente construyen a conciencia y saben mas que perfectamente lo que se hacen.
Si después de ver el vídeo te entran los picores y el deseo irrefrenable de conseguir uno para ti, no te preocupes, solo dímelo y te pongo en contacto con ellos, por ahora puedes visitar a JS Cigar Box en Facebook, Instagram y en su Blog y para cualquier pregunta tanto Jaime como Silvia estarán mas que encantados de responderos.
Sin mas, vamos a ello...let´s do some CigarBoxing!!
AFINACIONES ABIERTAS, QUE ES LA "BENTONIA TUNING" APUNTES DE TECNICA DE SKIP JAMES
Hola de nuevo, amigos y amigas, hoy os traigo al Canal una afinación acerca de la cual me habéis preguntado varias personas, se trata de la Afinación de Bentonia, o "Bentonia Tuning" como se le conoce en el ámbito del Blues. Os cuento que se trata de una afinación abierta pero en menor, la de RE y se consigue bajándo el tercer grado medio tono de la afinación abierta de RE.
Sin pánico, os lo explico. Si la afinación de Open D como la usó por ejemplo Elmore James es D-A-D-F#-A-D para convertirla en afinación menor tan solo hemos de bajar el tercer grado de la escala de RE medio tono, o sea, convertir el FA# del Open D en un FA natural, entonces la afinación Bentonia nos quedaría así D-A-D-F-A-D.
Os hablo de artistas que la usaron, como Mississippi John Hurt o Elizabeth Cotten entre muchos otros y os muestro unos ejemplos del (tal vez) mayor referente de esta afinación, el gran Skip James, que la usaba muy frecuentemente y era su afinación principal. Todo en el vídeo, gracias por seguirme!
LECCION DE CHICAGO BLUES: COMO TOCAR "HOOCHIE COOCHIE MAN" DE MUDDY WATERS
Hola queridos y queridas, hoy atendiendo a una petición os traigo una lección acerca de como tocar uno de los temas mas icónicos del Blues de Chicago, cuyo mayor exponente fue sin duda el gran Muddy Waters.
Se trata de la composición de Willie Dixon, el verdadero cerebro musical de Chess Records, "Hoochie Coochie Man" como fue interpretada por Muddy Waters, o sease en tono de LA y utilizando el primer, cuarto y quinto grados de dicha escala, o sea LA, RE y MI.
Espero que os guste y os aprovechen las lecciones, como siempre os pido que me ayudéis a difundir el Canal compartiéndolo con vuestros contactos. Un saludo desde el mediterráneo español, nos vemos en la próxima.
SARA GEE: "FREIGHT TRAIN", DE ELIZABETH COTTEN. CANCION COMPLETA (PARTE I DE II)
En este vídeo mi compañera Sara interpreta la canción de Elizabeth Cotten, "Freight Train", un clásico inmenso del Blues rural en el que esta frágil mujer desarrolló su propia técnica al tocar, que se vino a llamar "Cotten Picking" en su honor.
Su característica principal venía dada porque Elizabeth era zurda y tocaba la guitarra simplemente dándole la vuelta al instrumento, sin cambiar las cuerdas, como posteriormente harían guitarristas como Coco Montoya y por supuesto, Albert King.
Este vídeo se compone de dos partes, esta primera con la interpretación del tema completo por Sara, en el que podéis ver los acordes a utilizar, DO - SOL7 - MI7 - FA y también la forma de utilizar la mano derecha para crear el fingerpicking.
El próximo vídeo estará dedicado a la lección para enseñaros a tocar este precioso tema. Gracias por seguirme amigos y amigas!
LECCION DE ESTILO A LO LIGHTNIN HOPKINS EN TONO DE MI, FRASES, RITMO Y TURNAROUNDS Hola queridos y queridas, hoy vengo parco en palabras y tan solo necesito deciros que el vídeo de hoy va dedicado a enseñaros unos cuantos trucos, frases, ritmo y turnarounds del gran bluesman de Houston, Sam Lightnin Hopkins, uno de los pilares sobre los que se asienta el blues moderno, habiendo grabado discos incluso con gente como the 13th Floor Elevators, de Rocky Erikson. Ahí es nada!
Espero que os sirva para vuestro crecimiento personal en el conocimiento del Blues, gracias por seguirme y nos vemos en el próximo vídeo, no olvides de suscribirte si eres nuevo, por favor.
HABLANDO DE MEMPHIS Y B.B. KING, COMO TOCAR THE THRILL IS GONE Y APUNTES DE TECNICA
Hola amigos, de nuevo por petición popular de algunos de vosotros un vídeo dedicado a la técnica de un artista muy querido para todo fan del Blues, hablamos del gran Ridley "B.B." King por supuesto.
En el vídeo os doy una lección para tocar su famoso tema "The Thrill is Gone" donde os muestro como hacer el ritmo que el utiliza así como unos apuntes para comenzar a entender su técnica, un hombre que fue influenciado, además de por el Blues del que vivía rodeado, por guitarristas tan dispares y lejanos a el como Django Reinhardt, Andrés Segovia o Charlie Christian, como el mismo contaba en muchas ocasiones.
Os muestro como ir a "the BB Box", la cajita de BB en la que casi siempre basa sus solos, usando notas de la escala pentatónica combinadas con la escala mayor y el modo mixolidio, fusión también conocida como The Blues Scale, o la Escala del Blues.
Me he quedado corto en explicaciones, a pesar de que he hecho casi veinte minutos de vídeo, porque parte lo he usado para hablar de sus orígenes en Itta Benna, Mississippi y Memphis, Tennessee.
LECCION DE TECNICA DE MANO DERECHA AL ESTILO DE WILKO JOHNSON - GOIN' BACK HOME
Hola amigos y amigas, hoy me he levantado peleón, así que os traigo una lección dedicada al hombre que sirvió para catalizar el Blues y el Punk y fundirlos juntos, hablamos del gran Wilko Johnson por supuesto, miembro fundador junto a Lee Brilleaux de la mítica banda londinense de Pub Rock, Dr. Feelgood.
El vídeo va dedicado a la aparentemente sencilla técnica de mano derecha (izquierda si eres zurdo) que el mismo inventó, en sus propias palabras, para cubrir su falta de dominio de la guitarra y que solo necesita dos cosas para llevarla a cabo, una telecaster y tus deditos, no púas en este vídeo, no necesitas una porque has de acostumbrarte a llevar ritmo y tocar los solos usando tu mano derecha recogida como veréis, junto a muchas mas cosas, en el vídeo.
Este tutorial lo he sacado de un vídeo de cinco minutos en inglés que corre por la web en el que el mismo Wilko Johnson explica su técnica a una pequeña audiencia, todo lo que me veis hacer en el vídeo proviene de su lección, me gusta dar crédito cuando me inspiro en otros vídeos y damos un vistazo a los temas "Goin Back Home", "Roxette" y "She Does it Right" Espero que os guste y nos vemos en el próximo vídeo!
LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: BIG MACEO MERRYWEATHER - WORRIED LIFE BLUES
Hola a todos queridos y queridas, hoy vuelvo con un vídeo de pura lección de guitarra (sin aventuras del abuelo cebolleta XD!) y para ello traigo un tema que me habéis solicitado, se trata del clásico Blues de ocho compases "Worried Life Blues" compuesto y grabado en 1941 por Big Maceo Merryweather, aunque en realidad es una adaptación de un tema de Sleepy John Estes llamado "Someday Baby Blues" que fue grabado por el en 1935.
En la concepción original de Sleepy John Estes la canción tenía un aire de Country Blues, mientras que la mucho mas conocida versión de Big Maceo es totalmente Chicago Blues. Big Maceo, cuyo instrumento principal era el piano, la grabó pensando en dicho instrumento y en tono de DO, mientras que otras versiones de The Animals, Eric Clapton o Robben Ford están en otras tonalidades, así que me he tomado la libertad de arreglarla para guitarra en tono de MI y con aire de Chicago Blues para esta lección.
En el vídeo os cuento de nuevo acerca de los Blues de ocho compases (8 Bar Blues), mucho menos habituales que los de doce compases (12 Bar Blues) pero no por ello menos atractivos, os explico como hacer una introducción, varias opciones para llevar el ritmo mientras cantas y un pequeño solo o adorno. Todo en el vídeo.
NOTA IMPORTANTE: En el video se me ha ido la pelota, como es habitual en mi, y he olvidado explicaros como construir el acorde disminuido que uso después del LA7, el que es móvil. Se forma en el segundo traste y desliza al quinto, luego al octavo y por fin al onceavo y se forma de la siguiente manera: Dedo 1: traste 2 cuerda 4, Dedo 2: traste 2 cuerda 2, Dedo 3: traste 3, cuerda 3, Dedo 4: traste 3, cuerda 1.
Gracias por todo vuestro apoyo y por seguirme, últimamente están creciendo asiduamente los suscriptores y aumentando las visitas al Canal que ya están en unas 1000 diarias, muchísimas gracias por vuestro apoyo.
HABLANDO DE COMO Y CUANDO NACIO EL BLUES, LA AFINACION OPEN G Y MI VIAJE PERSONAL.
Hola amigos y amigas! Hoy me he levantado con la cabeza llena de palabras y de Blues, recordando mi viaje personal hacia este género musical que me lleva acompañando mas de 30 años desde que lo conocí por primera vez, a través de el disco en directo de John Lee Hooker, "Boogie Chillen".
Os cuento algo de mi trayectoria personal y musical, hablamos de WC Handy, el primer Blues, Mammie Smith, slides, estaciones de tren y mucho mas, todo en el video, gracias por seguirme!
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: GRETSCH JIM DANDY PARLOR - JESSE FULLER, SAN FRANCISCO BAY BLUES
Hola gente, aquí vengo con un repaso a otra de mis guitarras, esta bien conocida por muchos de vosotros, ya que mas del 50% de los vídeos de este Canal en sus inicios, hace dos años, fueron grabados con esta guitarra cuando llevaba cuerdas de acero, ahora tiene puesto un juego de nylon.
Se trata de una Parlor guitar hecha por Gretsch, el modelo Jim Dandy, que a mi me parece un instrumento fantástico dentro de su rango de precio, con un acabado, hardware y decoración fantásticos, el mástil es ligeramente un V Shape pero el cuerpo, y aquí viene el objeto de discusión para muchos, está hecho de Agathis, un conglomerado obviamente derivado de la madera pero fabricado por medios industriales. Mucha gente alega que el sonido es pobre, feo y artificial. Yo os la traigo para que juzguéis por vosotros mismo-as.
Y para ello os traigo un tema super famoso, aunque para muchos gracias al intérprete equivocado, ya que a pesar de que Eric Clapton hizo una buena versión de este clásico del West Coast Blues, el Blues de la Costa Oeste, fue escrito originalmente por el guitarrista de San Francisco, Jesse Fuller. Se trata, naturalmente, de ¨San Francisco Bay Blues¨.
SOUL MAN: HABLANDO DE STEVE CROPPER, SU FENDER ESQUIRE Y STAX RECORDS
Hola queridos seguidores, hoy y en vista de que no he conseguido soltar la fantástica Esquire de Mojo Guitars que llegó a mis manos hace unos días, he decidido hacer un vídeo acerca de un guitarrista al que respeto muchísimo y cuya primera guitarra fue una Fender Esquire, muy al principio de los 60 cuando era guitarrista de la "banda de la casa" del sello de Soul de Memphis, Stax Records.
Se trata por supuesto de Steve Cropper, quien junto a Booker T Johnson, Donald "Duck" Dunn y Al Jackson formaron Booker T. & The M.Gs (The Memphis Group) y en el vídeo os enseño como tocar algunas líneas de tan fantástico guitarrista en temas como "Soul Man" con Sam & Dave, "Sweet Home Chicago" con The Blues Brothers Band y, por supuesto, "Green Onions", primer smash hit de Stax Records para Booker T y los suyos.
También os hablo un poco de Memphis, Stax, Sun Records, Bele Street...todo en el vídeo, gracias por seguirme y gracias de nuevo a Fau y Mojo Guitars por este fantástico instrumento. Podéis contactarles en su página de Facebook "Hard Blues Vintage Guitar"
Gracias por seguirme, mas en el próximo vídeo. Si estáis interesados en conseguir una de estas estupendas guitarras por tan poco como 350 euros contactadme y os introduciré a sus creadores, también puedes buscarlos en Facebook como HARD BLUES VINTAGE GUITARS y escribirles, podéis decirle que os recomienda este Canal. No te lo pienses, es una magnífica guitarra!
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: ESQUIRE GOLD SPARKLE by MOJO GUITARS / HARD BLUES VINTAGE GUITARS
Hola amigos y amigas, hoy os quiero presentar una guitarra que llegó a mis manos ayer pero que llegaba largo tiempo esperando que cayera en mis manos, se trata de un Esquire hecha por un Luthier Independiente de Sevilla al que debéis mantener en el radar a partir de ahora, se trata de las guitarras Mojo Guitars, hechas por Hard Blues Vintage Guitar de manera totalmente artesanal.
Para este modelo han tomado como punto de partida una guitarra tan icónica como legendaria, por ser la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido que sacó Fender al mercado, se trata de la Esquire, aunque ellos no se limitan a fabricar Esquires, de hecho tienen todo un catálogo de guitarras a elegir o para que customices la tuya a tus propias especificaciones.
La mía está acabada en un Gold Sparkle fantástico, la guitarra es preciosa, todo el hardware es Wilkinson, incluyendo la pastilla de agudos, la única que lleva, clavijeros vintage tipo Kluson, golpeador en crema de tres capas.
Hablo un poco de Steve Cropper, que la utilizó en innumerables grabaciones, incluyendo todas las históricas para Staxx Records en Memphis y de algunas anécdotas relativas a esta guitarra, la primera eléctrica de cuerpo sólido que vino al mundo bajo el nombre de Esquire. Se comercializó del 50 al 51 cuando ocurrió el lawsuit con Gretsch al llamar a la primera Telecaster (ya con pastilla de graves incorporada) Broadcaster cuando Gretsch ya tenía una batería llamada así, de ahí vinieron las Nocasters que se comercializaron sin nombre y posteriormente las Telecasters como las conocemos hasta hoy día, invariables. La Esquier tuvo una segunda ronda de producción para ser retirada definitivamente en el año 69. Cabe decir que cualquier Esquire de esos días en buen estado cuesta una enorme fortuna!
Gracias por seguirme, mas en el próximo vídeo. Si estáis interesados en conseguir una de estas estupendas guitarras por tan poco como 350 euros contactadme y os introduciré a sus creadores, también puedes buscarlos en Facebook como HARD BLUES VINTAGE GUITARS y escribirles, podéis decirle que os recomienda este Canal. No te lo pienses, es una magnífica guitarra.
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: DOBRO HOUND DOG ROUND NECK RESONATOR - HABLANDO DE SLIDES Y BLUES
Hola queridos seguidores, continuando con la serie de vídeos dedicados a mostraros mis instrumentos y el uso que le doy a cada uno, os traigo uno de los más queridos para mi, un resonador Dobro Hound Dog Round Neck que adquirí en Londres mientras cursaba estudios musicales y que me acompañó en mi andadura de decidirme a estudiar duro y mejorar como músico e instrumentista.
Pase casi dos años en los que no tocaba otro instrumento que este, excepto en los conciertos con mi banda, Los Jailbreakers. Con el me acostumbré a tocar casi exclusivamente con los dedos, aprendí a utilizar la púa de pulgar y me habitué a tocar con cuerdas de calibre muy grueso, en el video esta encordado con un juego Guild para Resonadores 0.18 a 0.64.
Os enseño unos cuantos de los aparatos que uso para tocar slide, lap slide y os cuento alguna que otra curiosidad acerca de estos peculiares instrumentos, que tanto han ayudado a definir el Blues, tanto sonora como estéticamente. Nos vemos en el próximo video, amigos y amigas.
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: EPIPHONE RIVIERA CUSTOM P-93 - "FEEL A WHOLE LOT BETTER" THE BYRDS
Hola queridos amigos y hoy, especialmente, queridas amigas en este día de la Mujer Trabajadora, a quienes quiero dedicar hoy este vídeo, a las mujeres luchadoras y que no dudan en tirarse a la calle a exigir que sus derechos no sean pisoteados, como es el caso hoy en muchas partes del mundo.
Os traigo una pequeña introducción a mi Epiphone Riviera, os hablo un poco de la historia de la compañía Epiphone y de su estrecha relación con las guitarras de caja, semi hollow, hollow body y archtops.
La ilustro con un pedacito de una canción de The Byrds, también hecha por Tom Petty y The Flamin Groovies, "Feel a whole lot better" que fue grabada para su album de 1965, "Mr. Tambourine Man". Una canción originalmente tocada en una Rickenbacker de 12 cuerdas a la que van muy bien los tonos brillantes de esta guitarra.
Como siempre, espero que os guste el vídeo y os doy la bienvenida al Canal a todos los nuevos suscriptores, que poco a poco, van llegando cada día con mas frecuencia, gracias a todos y todas, nos vemos en el próximo vídeo!
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: LES PAUL CUSTOM ORDERED REPLICA - "HIDEAWAY" FREDDY KING
Hola amigos y amigas,
Aquí estamos de nuevo con un flamante vídeo acerca de mi muy apreciada Les Paul, a pesar de los contratiempos y la prohibición de monetizar nuestros vídeos a los canales mas pequeños que ha impuesto YouTube recientemente a los creadores. Los que me conocéis sabéis que mi intención con este Canal no es la de volverme rico y famoso en YouTube, sino traer el Blues a todo aquel o aquella que lo quiera aprender compartiendo mis humildes conocimientos con todo aquel que los quiera ver.
Dicho esto os presento a mi guitarra Les Paul, os cuento todo acerca de ella en el vídeo, la oirás sonar en varias posiciones del selector, os cuento el proceso de fabricación y todos los detalles que creo os interesarán acerca de este fantástico instrumento, encargado con especificaciones concretas como veréis en el vídeo, cuando fue construída hace unos diez años, bastante antes de que las difamadas o alabadas (según de quien venga) ¨Chibson" estuvieran por todas partes.
Hoy no he traído lección musical, simplemente estaba tonteando con el mítico instrumental de Freddy King, "Hideaway" pero me ha salido, francamente, de puta pena :)
Pero el motivo principal es que no quería alargar el vídeo media hora incluyendo lección, pronto subiré una dedicada al tema "Hideaway" en la que contaré trucos y licks que usaron Freddy King, Johnny Winter, Bluesbreakers, Stevie Ray a alguno que otro mas, en sus versiones.
Así me despido de todos y todas, deseando lo mejor y esperando que tratéis al prójimo como tu mismo esperas ser tratado. Construyamos un mejor mundo. Gracias por vuestro apoyo y hasta el próximo vídeo!
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: EPIPHONE PR300 - LA SUSPENSION DEL DERECHO A MONETIZAR VÍDEOS EN YouTube.
Hola amigos y amigas, continuando con la serie de vídeos en los que os muestro mis guitarras y el uso que le doy a cada una de ellas, no son adornos ni colecciones, son mis herramientas de trabajo, hoy os traigo una guitarra que me encanta porque reúne toda la esencia de su hermana mayor, la histórica Gibson J50 en la que está inspirada mi guitarra, una Epiphone Gibson PR300 hecha en Korea en los años 80.
La segunda parte del vídeo la dedico a la decisión de YouTube de cortarnos el derecho a monetizar nuestros vídeos a los canales pequeños, alegando que debes de tener 1000 suscriptores (tengo 1500) y 4000 horas de visualización de los vídeos, ahí me quedo corto por un poco y me han quitado el derecho a ganar algo de dinero por el trabajo que me supone trabajar, grabar y distribuir los vídeos que grabo.
Hablo un poco también de las contradicciones que genera YouTube alegando que nos cortan la monetización a los canales pequeños para evitar repetición de vídeos, vídeos de mala calidad, representando productos ilegales, etc...
Pero sin embargo, todos los canales que fomentan las guitarras de contrabando, los trucos para saltarse las reglas de YT, te cuentan como fabricar una bomba casera o directamente violan copyright sin subir nada de contenido propio y siguen disfrutando del derecho a monetizar.
Estos son los "contenidos de calidad" y los "vídeos originales" de los que habla YT? Reaaaaaaally? Que yo sepa contenido original es lo que yo subo en mis vídeos, todos ellos originales, creados por mi y que no incurren en ninguna violación de copyright. De hecho mi Canal está y siempre ha estado en buenos términos en esos aspectos.
Mas en el vídeo. Y a pesar de que cortan los derechos a monetizar yo seguiré con mis vídeos para todo aquel que quiera verlos, amarlos, odiarlos o aprender a tocar Blues disfrutando de lecciones en español, os recuerdo que este es el único Canal en todo YouTube que da lecciones dedicadas al Blues y sus géneros afines en español.
Gracias por todo vuestro apoyo, si queréis colaborar conmigo en la sección de mas información y al final de este texto están las direcciones de PayPal a las que puedes donar algo si te apetece y también la de mi tienda virtual y Bandcamp, con todos mis discos a la venta, varios de ellos para descarga totalmente gratuita.
LAS GUITARRAS DE RAMBLIN MATT: SG LE MARQUIS NY CUSTOM GRUNGE - INTRO "GONE SHOOTIN'"
AC/DC Hola queridos y queridas, hoy os traigo un vídeo que será el primero de una serie que iré subiendo, grabados con mis diversas guitarras, muchos preguntáis por algunos de los instrumentos que utilizo y me he decidido a presentaroslos formalmente :) Cada instrumento tiene su función y aunque tenemos mas de 20 en casa, entre eléctricas, acústicas, clásicas, resonadores, mandolina, lap steel guitar...pero todos los usamos, en directo, en grabaciones, con diversas afinaciones, para diversos estilos...un sinfín de razones para quien, como yo, se gana la vida exclusivamente con la música, tocando en directo y enseñando en una academia para niños.
Hoy os traigo mi SG, no una Gibson (ya quisiera) pero si una réplica de mucha calidad, bien construida y con el mismo sonido que puedo esperar de una Gibson SG, ya que le cambié las pastillas por unas originales de una SG de los 70 que conservaba desde hace casi 20 años. Y que mejor para demostrar una SG que un tema icónico de los hermanos Young, AC/DC por supuesto. La canción es la introducción, riff de ritmo y algunos detalles mas de su tema "Gone Shootin" que fue publicado en su album "Powerage" a mediados de los 70, para mi la mejor formación de AC/DC, truncada la noche murió Bon Scott, en el coche de un amigo, ahogado en su propio vómito.
Espero que os guste y os aproveche, en la próxima os hablaré de mi Resonador, un Gibson Dobro Hound Dog, hasta entonces quedo a vuestra disposición y os agradezco vuestra fidelidad al canal, que poco a poco va levantando alas. Gracias a vosotros, naturalmente!
HABLANDO DE SAM "LIGHTNIN" HOPKINS: COMO TOCAR "MOJO HAND" Y DETALLES BIOGRAFICOS
Hola queridos y queridas, hoy atendiendo una petición vuestra os traigo un pequeño monográfico acerca del gran bluesman de Houston, Sam "Lightnin Hopkins" ilustrado con su tema "Mojo Hand".
Lightnin Hopkins fue un gigante del Blues, procedente de Houston, Texas, su música era de ciudad, de bares y tugurios en los barrios calientes, una escena muy diferente a la que ocurría en el Delta, zona mucho mas rural y con menos recursos.
Hopkins es una de mis mayores influencias tocando en acústico y en el vídeo, aparte de la explicación para tocar "Mojo Hand" os dejo detalles acerca de su técnica y estilo combinados con anécdotas biográficas que os ayudaran a situar a tamaño personaje en su contexto correcto.
Sin mas y recordando que podéis pedirme lecciones y si está en mis manos estaré encantado de complaceros me despido, como siempre deseando lo mejor para todos y todas, nos vemos en la próxima lección, gracias por seguirme.
TEORIA EN PRACTICA: COMO USAR LA ESCALA PENTATONICA MENOR DE MI PARA SOLEAR POR TODO EL MASTIL
Hola amigos y amigas! Antes de entrar al tema os diré que soy el tipo mas patoso y perezoso del mundo, no suelo editar los vídeos y los dejo con accidentes incluidos, hoy presentando la memoria llena de la tablet, que ha cortado la lección...justo cuando me iba a despedir, así que viendo que toda la lección estaba ya grabada, he decidido dejarla :)
Hoy hablamos de la escala pentatónica menor de MI, os explico como se forma la escala pentatónica de cualquier tono, evitando el segundo y sexto grados y como aplicarla a hacer solos en el Blues.
Para ello os explico como desarrollar la escala, en sus modos normal y extendido, a lo largo de todo el mástil comenzando por el MI grave y terminando por el MI agudo del traste número doce.
Espero que os guste y como siempre os pido que os suscribáis al Canal y lo compartáis con vuestras amistades. hasta la próxima lección.
MUSICA Y MATEMATICAS: LECCION DE ARMONIA - QUE SIGNIFICA 1 / 6 / 2 /5?
Hola queridos y queridas, otro video de teoria y armonia, continuando con la serie de lecciones que pienso dedicar a la teoría musical, armonía, composición y materias semejantes, basándome en la estrecha relación que guardan entre si la música y las matemáticas.
Se te queda la cara de palo cuando otros músicos mencionan aspectos como el "1 - 4 - 5" o "1 - 6 - 2 - 5" ?. Pues hay que solucionarlo, en esta lección os cuento acerca de la segunda progresión, la relación entre los grados 1, 6, 2 y 5 de las diferentes escalas musicales y su importancia en el Ragtime o el Piedmont Blues, géneros que recurren muy habitualmente a esta figura rítmica.
Como siempre espero que os guste, os enriquezca y os aporte algo mas de luz musical. Os quiero, gracias por seguirme y, por favor, hoy mas que nunca os pido cooperación para mantener el Canal vivo, podéis colaborar compartiendo el Canal con la gente que conocéis y también suscribiéndote al Canal con mas de una cuenta, si es que las tienes. Muchas gracias!
MUSICA Y MATEMATICAS: LECCIÓN DE ARMONIA, QUE SIGNIFICA 1 / 4 / 5?
Hola queridos y queridas, comenzamos el año nuevo con una serie de lecciones que pienso dedicar a la teoría musical, armonía, composición y materias semejantes, basándome en la estrecha relación que guardan entre si la música y las matemáticas.
En esta lección hablamos de Pitágoras y de su inmensa aportación a la hora de "comprender" la música racionalmente, además de espiritualmente y seguirán mas lecciones en esta tónica, que grabaré (como es habitual) cuando me lo dicte el cuerpo :)
Se te queda la cara de palo cuando otros músicos mencionan aspectos como el "1 - 4 - 5" o "1 - 6 - 2 - 5" ?. Pues hay que solucionarlo, en esta lección os cuento acerca de la primera, la relación entre los grados 1, 4 y 5 de las diferentes escalas musicales y su importancia capital en el Blues, ya que es un estilo basado en esta progresión, espero que os guste y os aporte algo mas de conocimiento musical.
PD: la lección está completa pero termina algo, mmm...abruptamente! ya que la familia ha llegado justo en el momento de terminar y mi perro, Bola, se ha puesto a ladrar como un fanático, por ello no me he despedido, pero lo hago ahora agradeciendo por vuestro tiempo!!
