LECCION AFINACION DROP D: ROBERT JOHNSON - MALTED MILK

LECCION AFINACION DROP D: ROBERT JOHNSON - MALTED MILK

Hola amigos y amigas. La afinación en Drop D o "Re Caído" "Re Bajo" que serían sus traducciones aproximadas al castellano, solo conlleva un cambio: bajar la sexta cuerda de un MI a un RE de forma que suenen la cuarta y sexta como octavas.

Robert Johnson recurrió a esta afinación en dos temas de muy similar estructura, "Drunken Hearted Man" (del que ya hay una lección subida en el Canal) y el que miramos hoy, el clásico "Malted Milk" versioneado entre otros por Eric Clapton.

Os dejo instrucciones acerca de como formar la introducción, turn around y figuras de adorno, aparte de como construir los acordes usados mientras cantamos como I, IV y V grados de la escala, RE, SOL y LA en este caso, que son los que la canción necesita para ser interpretada. 

Paciencia con la introducción y la unión con el turn around, y recuerda siempre el mantener constantemente el bajo en la sexta cuerda con el pulgar. Gracias por seguirme, amigos y amigas y saludos desde España a todos mis "estudiantes" en Argentina, Colombia, México, USA y resto de gente que me seguís desde cualquier punto del planeta :)

LECCION SLIDE CON ACCION NORMAL EN SOL ABIERTO: SON HOUSE - WALKIN BLUES

LECCION SLIDE CON ACCION NORMAL EN SOL ABIERTO:                     SON HOUSE - WALKIN BLUES

El tema que he escogido hoy, aunque originalmente compuesto e interpretado con letra algo diferente por Son House, también tiene crédito por Robert Johnson, que la grabó en su primera sesión de grabación para Vocalion, en 1936, y se trata del clásico del Delta "Walkin Blues"

Como explico en el video el estilo al tocar de Son House es inimitable, su forma de tocar y dar zarpazos a su National metálico es impresionante y en la forma que yo toco este tema hay cosas de Son House, Robert Johnson, Muddy Waters (su tema "Country Blues" es un calco de este) y de mi propia cosecha.

En el video trabajamos en afinación en SOL abierto, RE, SOL, RE, SOL, SI, RE y la canción la hacemos usando el I, IV y V grados de la escala de SOL, o sea, SOL, DO y RE. Os enseño como crear la introducción y el turn around además de varios trucos para usar mientras llevamos el ritmo cantando y frases de respuesta a la voz.

También utilizo mucho las cuerdas graves, los dos pares de SOL y RE formados por la sexta, quinta, cuarta y tercera cuerdas para crear frases con octavas a veces, y para rematar las frases y bajar a los grados IV y V. Os animo a intentar buscar vosotros las líneas y frases que armonicen, cuanto mas te familiarices con el mástil del instrumento en diversas afinaciones, mejor que mejor. 

Espero que os guste y sigáis animados y empeñados en vuestro propósito de aprender. Te puedo garantizar que gratifica mucho personalmente y como músico cuando comienzas a notar progreso, que poco a poco todo tiene mas sentido y se asimila mas rápido.

Gracias por seguirme, por favor suscribir y recomendar el Canal a vuestros amigos/as.

LECCION ESTILO BIG BILL BROONZY: BLACK, BROWN & WHITE

LECCION ESTILO BIG BILL BROONZY: BLACK, BROWN & WHITE

En esta lección miramos a los básicos que usó Big Bill Broonzy para construir uno de sus temas bandera, "Black, brown & white" que hablaba de los derechos raciales en una época en que esto podía suponer peligro, incluso de muerte, para un hombre de raza negra. 

Big Bill a lo largo de sus innumerables grabaciones recurre en muchas ocasiones a patrones de Ragtime, como en este caso. El tema esta en el tono de SOL y usa el primer, cuarto y quinto grados de la escala, o sea SOL, DO y RE mientras canta. 

Para la introducción vemos una secuencia clásica de Ragtime de 1-6-2-5, esto significa que usa el primer, sexto, segundo y quinto grado de la escala de SOL. Comienzas a contar el SOL como primer grado y esto resulta en SOL7 - MI9 - RE9 y LA7 que son los acordes que usa para la introducción. La primera parte de la intro es MI9, RE9 y pasa directo al SOL7, para la segunda hace MI9, LA7, RE9 y SOL7. Para el turnaround del último compás simplemente alterna el SOL7 con el RE7, o sea primer y quinto grados. 

Para la primera línea vocal la idea es marcar un ritmo percusivo acentuando la tónica del SOL grave con golpes de pulgar y rasguear con los dedos restantes el uno, dos, uno, dos, uno, dos...

Esta canción está escrita en 2x4 en oposición a muchos temas del Delta que están escritos en 4x4, lo puedes notar si cuentas al interpretarla sobre todo en la línea del coro. Si os dais cuenta mantengo toda la primera parte en un SOL7 y cambio al DO7 haciendo una bajada de graves en la sexta cuerda (SOL, FAsost, FA, MI) y entro al DO7 alternando los graves en el acorde con el dedo corazón alternando en los graves la tónica y la quinta (SOL y DO) en la quinta y sexta cuerdas.

Espero que la disfrutéis y os suscribáis al Canal!

LECCION ESTILO DELTA CON BAJO DE PULGAR: BESSIE SMITH - BED BUG BLUES

LECCION ESTILO DELTA CON BAJO DE PULGAR: BESSIE SMITH - BED BUG BLUES

En la lección de hoy os muestro el arreglo para guitarra que hice para un tema de Bessie Smith, inspirado por la línea de piano. En esos días de Ma´ Reyney, Bessie y todas las damas del Blues la guitarra tenía un papel muy poco relevante en sus orquestas, ya que al tener poca proyección de sonido se la comían los instrumentos de viento, piano, etc...

Tengo el capo en el segundo traste y juego con inversiones de acordes de 7a y posiciones usadas muy frecuentemente por Robert Johnson, la canción está interpretada en tono de SI y utiliza el I, IV y V grados de la escala, en este caso SI, MI y FA sost.

Os muestro como construir la introducción, la secuencia de acordes, turn around y unas inversiones distintas del V y IV grados para usar en la parte instrumental. 

Y recordad el pulgar, siempre el pulgar como el latido de corazón de la canción, yo me marco el ritmo con el pie siempre y en esta canción los golpes de graves van a doble tiempo, o sea dos notas por cada golpe de pie. Tenéis las tres tónicas en graves al aire, serían MI, LA y RE en afinación normal, con el capo en el segundo traste FA sost, SI y MI.

Gracias por seguirme y no olvidéis de suscribir al Canal por favor. En el enlace siguiente os dejo la canción tal y como la grabamos para el segundo disco de mi banda, Sara Gee & The Ramblers, "Rambler´s Romance" disponible junto a toda mi discografía en Bandcamp

http://sarageetheramblers.bandcamp.com/track/bed-bug-blues

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE SEGUNDA, CON ACORD...

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE SEGUNDA, CON ACORDES DE JAZZ)

Segunda parte de la lección dedicada al Blues de ocho compases en la que también os quiero aconsejar que seáis libres al interpretar el Blues, cada día conlleva un estado de ánimo distinto, cada interpretación de una canción...lo mismo.

En esta parte os explico paso por paso como formar una armonía para llevar el ritmo y un turn around utilizando acordes de Jazz, de sexta, séptima. novena, disminuidos y alguna que otra perla mas, en la otra lección vimos esta canción al estilo Delta en LA, hoy la vemos en SIb, ya que el arreglo jazzero se presta mas para usarlo en acompañamientos en una orquesta con vientos, que afinan en MIb y SIb por ejemplo (piensa en T-Bone Walker y su orquesta, por ejemplo)

Al final de la lección os enseño como unificar las dos forma de tocar la pieza para usarlas en la misma canción, haciéndola en LA, una parte mientras cantas y la otra (por ejemplo) como rítmica mientras otro instrumento hace los solos.

Espero que os guste, os nutra y os ilumine queridos y queridas, por favor no olvides de suscribirte al Canal y recomendarlo a tus amistades guitarreras.

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE PRIMERA)

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE PRIMERA)

En la lección de hoy, que consta de dos partes en dos vídeos separados, os quiero introducir al Blues de ocho compases. Normalmente el Blues se asocia a los doce compases (12 Bar Blues) aunque también los hay de dieciséis compases (Blues extendido) y de ocho, como vamos a ver en estas lecciones.

He escogido un tema original de Leroy Carr y Scrapper Blackwell muy conocido, se trata de "How Long Blues", para ilustrar la lección de hoy y me viene a la cabeza "Key to the Highway" de Big Bill Broonzy, también de ocho compases, al que dedicaremos una lección.

En la primera parte de la lección, este vídeo, os enseño como construir el tema y el turn around al estilo de guitarra del Delta, marcando los bajos con el pulgar y en tono de LA con la fórmula mágica de I, IV y V grados, o sea LA7, RE7 y MI7. 

Explico la progresión de acordes, introducción y turn around para poder interpretar el tema completo y en el próximo vídeo miraremos este mismo tema, pero en SIb y utilizando acordes de Jazz que también se usaban mucho en el Blues, al estilo de T-Bone Walker o Lonnie Johnson cuando afinaba en standard. Al final de este vídeo os muestro lo que aprenderemos en la segunda parte.

Gracias a todos y todas por seguirme, nos vemos en la segunda parte de la lección.

FE DE ERRATAS: Al principio del vídeo digo que usamos el primer grado y luego en lugar del cuarto, que es el correspondiente, se me va la pelota y digo que vamos al segundo. Esto de grabar los vídeos por las mañanas...