LECCION BLUES DE OCHO COMPASES CON ACORDE DE 4 TONICAS: HOWLIN WOLF - SITTIN ON THE TOP OF THE WORLD

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES CON ACORDE DE 4 TONICAS: HOWLIN WOLF - SITTIN ON THE TOP OF THE WORLD

Una lección con background navideño, se ve el árbol, en la que Chester Burnett, más conocido como Howlin Wolf canta una línea en la que le nombra. Pero dejadas las fiestas de lado aquí se viene a trabajar, y trabajo os traigo con uno de los clásicos grabados por el Lobo en Chess Records y también incluido en el doble álbum, "The London Sessions", se trata de "Sitting on the top of the World"

La canción esta hecha en MI y utiliza el LA7 como IV grado y el SI7 como V grado. "Sitting on the top of the World" se diferencia de los más habituales Blues de 12 compases (12 Bar Blues) en que sólo tiene 8 compases, y también en que usa un acorde disminuido, también llamado acorde de 4 tónicas, en el IV grado que es móvil, os enseño todo acerca de el en el video.

En la lección encontraréis como formar la introducción, la explicación del ritmo y acordes y también acerca del uso del acorde de 4 tónicas intercalado en la melodía, estoy seguro de que os encantará el efecto que produce una vez lo tengáis controlado. 

Sin más me despido de vosotros y vosotras deseando lo mejor para el año 2017 que ya se nos viene encima a todos!! Por favor no olvides de suscribirte al Canal y compartirlo con tus amistades guitarreras, vamos a llenar el mundo de Blues!

FE DE ERRATAS: Cuando hablo del uso del acorde de 4 tónicas me refiero a el como que la progresión que hago va del traste 2 al 5 luego al 9 y por fin al 11, pero la realidad es que el 9 debería ser un 8, quedando la progresión correcta en los trastes 2 - 5 - 8 y 11. Gracias por vuestra comprensión, uno es solo humano...!

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE II, EXPLICACION COMPLETA)

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE II, EXPLICACION COMPLETA)

Doc Watson fue un guitarrista que, a pesar de ser blanco y ciego, mejor asimiló el estilo del blues y lo combinó con country, bluegrass y baladas folk, tocando normalmente guitarra acústica con púa de pulgar, incluso hay algunos vídeos en los que se puede apreciar que lleva cinta de celofán alrededor de los dedos de la mano derecha, con la que hace el "picking".

En la primera parte de le lección os dejé una interpretación de la canción completa, para que pilléis la estructura y los acordes, que se ven con claridad. La canción funciona sobre una base de dos partes que se repiten cada dos versos, una usando los acordes de MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7-SI7 y la siguiente con MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7, como vuelvo a explicar en este vídeo.

En la lección desmenuzo la canción acorde por acorde, explico cada línea y adorno y dos turn arounds que Doc Watson utiliza en esta canción. También las líneas de graves que son muy importantes para añadir dinámica y matices a la canción, la estructura de acordes, todos séptima, y las inversiones que Doc Watson utilizaba.

Espero que os guste, que las lecciones os sirvan de algo y prosperéis en lo que os propongáis. Yo no aprendí a tocar la guitarra hasta que de verdad me lo propuse y le dediqué tiempo, a pesar de que llevaba muchos años tocando, aunque mucho peor.

Gracias por seguirme, espero que os suscribáis al Canal y me ayudéis a difundirlo!!

Aprovecho para felicitaros la Navidad a quien la celebre, desde España con cariño y afecto. 

Visitad mi página web para mas información acerca de mis actuaciones, biografía y discografía http://ramblinmatt.jimdo.com

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES (PARTE I)

LECCION FINGERPICKING: DOC WATSON - DEEP RIVER BLUES   (PARTE I)

Para ilustrar un poco el fingerpicking como se usaba en el Blues del Delta he escogido un tema de un guitarrista que, a pesar de ser blanco y ciego, mejor asimiló el estilo del blues y lo combinó con country, bluegrass y baladas folk, tocando normalmente guitarra acústica con púa de pulgar, incluso hay algunos vídeos en los que se puede apreciar que lleva cinta de celofán alrededor de los dedos de la mano derecha, con la que hace el "picking".

En esta primera parte de le lección tan solo os dejo una interpretación de la canción completa, para que pilléis la estructura y los acordes, que se ven con claridad. La canción funciona sobre una base de dos partes que se repiten cada dos versos, una usando los acordes de MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7-SI7 y la siguiente con MI7-MIb7-MI7-LA7-MI7. 

En la próxima lección subiré la segunda parte con la explicación detallada de las figuras, los acordes e inversiones que utiliza, así como los fills y turn arounds.

Gracias por seguirme, espero que os suscribáis al Canal y me ayudéis a difundirlo!!

LECCION BO DIDLEY BEAT (SHAVE AND A HAIRCUT, TWO BITS): BUDDY HOLLY - NOT FADE AWAY

LECCION BO DIDLEY BEAT (SHAVE AND A HAIRCUT, TWO BITS): BUDDY HOLLY - NOT FADE AWAY

Hola amigos y amigas del Canal, aquí estoy de nuevo tras un mes sin subir ningún vídeo, contento de ver que os seguís suscribiendo y haciéndome preguntas. Hoy os traigo uno de los ritmos-pilares del Rock n Roll, el famoso "Bo Didley Beat", el ritmo de la jungla cuya inspiración vino directamente de la percusión africana y que Bo Didley uso profusamente en sus grabaciones para Chess Records de Chicago.

En inglés se conoce a este patrón rítmico como "Shave and a haircut, two bits" (afeitado y corte de pelo, dos monedas) porque encaja con el ritmo. En el vídeo tenéis la explicación y ejemplos de percusión usando este ritmo. 

En el vídeo uso un tema para explicar la lección que fue el primero compuesto por un músico blanco que usaba este patrón de ritmo, se trata de "Not Fade Away" y lo escribió Buddy Holly junto a Norman Petty para The Crickets. Naturalmente también la hicieron los Rolling Stones para su segundo sencillo, posiblemente la versión más conocida de esta canción. 

En la lección os explico cómo medir el ritmo, como usarlo y también algunos adornos muy utilizados por Bo Didley recurrentemente en muchos de sus temas, pensad en "Bo Didley", "Ride On Josephine" o "Who Do You Love" por ejemplo. Espero que os guste y os aproveche la lección, por favor ayudarme compartiendo el Canal con vuestras amistades guitarreras y suscribiendo al mismo. 

Muchas gracias a todos por vuestro interés, podéis escuchar mi música , vídeos y mucho más en mi Web Oficial en:

http://ramblinmatt.jimdo.com

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY EN LA, MI Y DROP D: BILLY LEE RILEY - FLYIN SAUCERS ROCK N ROLL

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY EN LA, MI Y DROP D: BILLY LEE RILEY - FLYIN SAUCERS ROCK N ROLL

Buenas queridos y queridas, hoy una lección dedicada al Rockabilly que se fabricó en Sun Records, el sello de Memphis que vio nacer este género musical y que sirvió de plataforma a artistas como Elvis, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Warren Smith, Roy Orbison y Billy Lee Riley, de quien hablamos hoy en el vídeo. Sam Phillips, el fundador del sello, había grabado antes a Bluesmen como Howlin Wolf y su falta de prejuicios raciales sirvió para que jóvenes blancos influenciados por la música negra pudieran expresarse, en una América sureña aún completamente racista en los años 50 en la que era impensable que esta integración pudiera ocurrir.

Os dejo unas bases, los pasos iniciales para que podáis comenzar a practicar este género en los tonos de LA y MI, con ejemplos sacados de la técnica de Carl Perkins en su canción "Matchbox" y Scotty Moore en "Mystery Train".

También os cuento como afinar la guitarra en Drop D, o RE bajo, para poder tocar temas de Rockabilly en RE, al estilo del mentado Billy Lee Riley en su tema "Flying Saucers Rock n Roll".

Gracias por seguirme y sobre todo gracias por aguantarme!!!

LECCION IMPROVISANDO BLUES EN MI ACUSTICO ESTILO MIKE BLOOMFIELD: KANSAS CITY BLUES

LECCION IMPROVISANDO BLUES EN MI ACUSTICO ESTILO MIKE BLOOMFIELD: KANSAS CITY BLUES 

Hola amigos y amigas del Canal, hoy traigo una lección acerca de la técnica al tocar en acústico del guitarrista blanco que mas me ha influenciado a lo largo de los años, Mike Bloomfield. Guitarrista original de la Paul Butterfield Blues Band, responsable de la Telecaster cortante que flota en el album "Highway 61" de Bob Dylan, Electric Flag, discos con Al Kooper, Dr. John, John Hammond, Electric Flag entre otras cosas, incluyendo la vieja acompañante heroína, que una noche acabó con su vida. Mike Bloomfield fue descubierto muerto de sobredosis en la trasera de su coche, aparcado en un lugar de Los Angeles, casi con seguridad fue llevado allí tras fallecer en alguna fiesta de la ciudad, para evitar complicaciones con la policía.

Pero antes de seguir la lección, os diré que normalmente no enseño mi careto en las lecciones, no tiene nada que ver con el blues y además los vídeos los suelo grabar por las mañanas, con unos pelos y unas barbas normalmente que distraerían mas que otra cosa. Hoy se me ha colado y ahí se queda, y si me ves así algo "down" no es por ingerir todas las drogas del mundo, sino porque estuve en el hospital la semana pasada en una pequeña cirugía, todo ok gracias, y aún ando algo pachucho, por no decir jodido. pero sigo con las lecciones.

En esta no tengo mucho que explicar aquí, ya he hablado bastante, simplemente os muestro, de una manera sencilla y fácil de asimilar, como construir un Blues acústico en MI al estilo que lo hacía el gran Mike Bloomfield en "Kansas City Blues", un tema que encontrarás en un magnífico álbum que te recomiendo encarecidamente, se llama "if you Love these Blues...Play them as you Can" (Si amas el Blues, Tocalo como Puedas) y es una enciclopedia en la que explica como interpretar diversos palos, géneros del Blues.

Os enseño un juego con el acorde de MI, los graves con el pulgar siempre constantes en todos los grados I, IV y V (MI6-7, LA7 y SI7) alternando una figura entre la sexta y séptima, como cambiar al cuarto grado y quinto y sus figuras de adorno, tambien he incluído la explicación de como tocar las barras que uso en graves, emulando el estilo de piano boogie-woogie un tutorial sencillo para hacer tu primer Blues propio.

Espero que os gusten las lecciones, por favor suscríbete al Canal, si no lo estás ya, y ayúdame compartiéndolo con tus amistades, gracias a todos y todas, sabéis que podéis hacerme preguntas y pedirme leccioes en particular. Si soy capaz, las haré encantado

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY: JOHNNY CASH & THE TENNESSEE TWO - FOLSOM PRISON BLUES

LECCION SUN RECORDS ROCKABILLY: JOHNNY CASH & THE TENNESSEE TWO - FOLSOM PRISON BLUES

Hola querida gente, pues hoy lo he tenido fácil, tras la lección subida ayer la elección era mostraros como Johnny Cash & The Tennessee Two hacían el tema que ayer usamos como referencia sobre a percusión, "Folsom Prison Blues"

En la corta lección de hoy os muestro como conseguir el ritmo amplio y abierto de Johnny Cash en la guitarra rítmica y también el solo de Luther Perkins y su estilo de acompañamiento tan famoso hoy día, conocido como "chick-a-boom-chick-a-bom"...y así con esta simpleza consigue acompañamientos De-Luxe. Al igual que su solo, en el que con mucha simplicidad recurre a cuatro inversiones distintas del acorde de LA (en el cual reconozco que no me ha pillado demasiado inspirado a la hora de interpretarlo y explicarlo, os pido disculpas). 

Es mi forma de hacer las cosas, no preparo nada antes de grabar, improviso todo lo que digo y toco y dejo ciertos errores habidos en el vídeo y os lo explico si es necesario, algunos simplemente los dejo; los que me seguís un tiempo habréis detectado que soy un "profesor" (por llamarme de alguna manera) bastante anárquico, lo soy de hecho, y nunca he pretendido hacer un gran canal al estilo de muchos otros en los que puedes aprender "Hotel California" y "Stairway To Heaven" esos ahí los tienes, yo no seguiré esa política y seguiré a lo mío, blues, rockabilly sobre todo al estilo del sello Sun Records, incluso algo de Psycobilly y géneros fronterizos como el tex-mex, se me ocurre

Aunque la tónica que que regirá y definirá el canal y que se llevará con seguridad el 80% de las lecciones es el Blues, sobre todo interpretado al estilo del Delta, Piedmont y Chicago. Espero que os guste la canción de Johnny Cash, un tema que siempre triunfa en las reuniones, cuando coges la guitarra, bajas los ojos y dices (con la voz mas gutural que encuentres en tu alma, seas hombre o mujer) "Hey...I´m Johnny Cash"

Por favor suscribid al Canal y al Blog y hacer pasar la voz! Gracias desde el Mediterráneo Español)

LECCION GUITARRA RITMICA PERCUSIVA SUN RECORDS USANDO UN NAIPE: JOHNNY CASH - FOLSOM PRISON BLUES

LECCION GUITARRA RITMICA PERCUSIVA SUN RECORDS USANDO UN NAIPE: JOHNNY CASH - FOLSOM PRISON BLUES

Amigos y amigas del Canal, hoy una lección muy cortita de solo 4 minutos y algo dedicada a una técnica muy común en el estudio de grabación de Sun Records, en Memphis.

Sam Phillips inventó el slapback eco uniendo dos cintas con un milisegundo de diferencia, y otro truco que ideó es el que hoy os traigo, utilizado por muchos guitarristas en la historia pero particularmente por uno: The Man in Black, Johnny Cash.

La lección habla de como conseguir un sonido rítmico potente con una guitarra que emulara al sonido de una caja, para ello todo lo que necesitas es un naipe o carta de juego cualquiera...y mucho ritmo en la mano derecha!

Sin mas os dejo con ello, no necesita nada de palabrería! gracias por seguirme y por favor ayudadme recomendando el Canal a vuestras amistades, chicos y chicas.

LECCION INTRODUCCION AL PIEDMONT BLUES: IMPROVISACION RAG ESTILO BLIND BLAKE

LECCION INTRODUCCION AL PIEDMONT BLUES: IMPROVISACION RAG ESTILO BLIND BLAKE 

Antes que nada pediros disculpas por dos cosas: la primera es que al interpretar la canción la primera vez tenía la guitarra muy baja y no se ven bien algunos acordes, no os preocupéis porque luego cuando explico la lección se ven perfectamente.

La segunda es que tenemos una interrupción de unos 10 segundos porque a mi perro, "Bola", le ha dado un ataque de ladridos repentino, pero como siempre improviso las lecciones totalmente no estaba por la labor de volver a regrabarla, los que me seguís sabréis que soy un poco bastante anárquico para estas cosillas, no pretendo que mis vídeos sean perfectos e impolutos, prefiero que sean divertidos y espontáneos, pero con contenido que os sirva y aproveche para conocer mejor los fundamentos de este género tan extenso que es el Blues. Dicho esto, vamos a por la lección!!

Hola amigos y amigas, hoy vengo con una lección de introducción a uno de mis géneros mas queridos en el amplio abanico de palos que tiene el Blues, se trata del Piedmont Blues, o Blues de las montañas de Carolina del Norte.

Una música jovial basada en ritmos y patrones de Ragtime, muy comunes el I-VI-II-5 y I-II-VI-V, y con figuras delicadas tocadas con los dedos mientras el pulgar lleva los bajos, que suelen ser alternados con la sexta y cuarta cuerdas.

En la lección de hoy os dejo una introducción al género, con una improvisación basada en el estilo de Blind Blake, aunque mucho mas sencillo y llevado a un terreno para que cualquier guitarrista con un nivel medio pueda seguir sin dificultad, haré lecciones mas detalladas acerca del estilo usando canciones del nombrado Blake y Blind Willie McTell (porque nadie toca el Blues mejor que Blind Willie McTell, ya nos lo dijo el sabio Dylan!) 

Espero que os guste y de nuevo gracias por la aceptación que está teniendo el Canal y Blog homónimo que puedes encontrar en este enlace

http://leccionesdeltablues.blogspot.com.es/

Y si eres nuevo, o nueva (me complace que el 15% de los 500 suscriptores son mujeres, you go girls!! me gusta saber que el Blues no es solo cosa de viejos con barriga cervecera!!)

LECCION TEXAS SHUFFLE: STEVIE RAY VAUGHAN - PRIDE AND JOY

LECCION TEXAS SHUFFLE: STEVIE RAY VAUGHAN - PRIDE AND JOY

Hola y bienvenidos de nuevo a las lecciones tras un descanso veraniego, aunque descanso ha sido poco ya que me paso la vida arriba y abajo donde quiera que nos llamen a tocar :)

Y quiero comenzar con una lección acerca de una de las técnicas utilizadas por Stevie Ray Vaughan para hacer ritmo mientras cantaba, el Shuffle Tejano o Texas Shuffle. Para ello utilizo una de sus canciones bandera, de su primer disco "Texas Flood", y se trata del tema "Pride and Joy".

Primero miramos la afinación que usaba Stevie Ray, medio tono mas bajo, al igual que Hendrix o Eddie Van Halen entre otros guitarristas. Esto en el caso de SRV venía dado porque usaba cuerdas de calibre grueso (0.13 a .072 en muchas ocasiones) y también para adaptarse a su tono de voz al cantar. 

También os cuento como hacer la introducción de la canción, como formar el Shuffle y los acordes y frases que usaba Stevie Ray para bajar al IV y V grados, LAb7 y SIb7 en este caso, ya que estamos afinados medio tono mas bajo. 

Sonará igual si la tocas sin reafinar la guitarra, en MI, aunque discrepará un poco con el tono de la lección y es te puede "marear" un poco. Muchas gracias por seguirme y espero que os guste las lecciones y, por favor, os suscribáis al Canal y lo compartáis con vuestras amistades guitarreras.

LECCION BAJOS CON LA MANO DERECHA Y PUA DE PULGAR: HUBERT SUMLIN - SMOKESTACK LIGHTNING

LECCION LLEVANDO LOS BAJOS CON LA MANO DERECHA Y PUA DE PULGAR: HUBERT SUMLIN - SMOKESTACK LIGHTNING

Hola amigos y amigas. Llámame pesado pero aquí sigo contándote cosas acerca de (para mi) la primera técnica que debes asimilar y dominar con solidez, esto es, ser capaz de llevar los bajos de la canción con el pulgar de la mano derecha mientras creas la melodía con el resto de los dedos.

He escogido un "riff" muy conocido que compuso Hubert Sumlin para el tema "Smokestack Lightning" de Howlin Wolf, contaba el mismo que fue el momento en que decidió dejar de lado la púa y tocar mas con los dedos. Si ves los primeros vídeos de Hubert verás que usaba la púa, luego la dejo de lado al descubrir cuanto potencias tu forma de tocar cuando usas el pulgar para manejar los bajos.

En esta lección utilizo la púa de pulgar al principio, luego me la quito a mitad de lección, os aconsejo que os familiaricéis con esta técnica que una vez conseguida aporta mucha solidez a la interpretación, y os dejo unos cuantos recursos para usar en un Blues monotonal en MI o con bajada al IV y V grados (LA y SI en este caso). Hago hincapié en lo importante que es el efecto, sustain, vibrato, percusión y demás matices a la interpretación, se consigue aplicando tensión a los bendings, vibrato al tocar y pellizcando y golpeando con fuerza los graves.

Pero recuerda que el motivo central de la lección es ayudarte a que puedas manejar bien los bajos con la mano derecha (izquierda si eres zurd@)

Gracias por seguirme y por favor no dejes de suscribirte al Canal!

LECCION DE INTRODUCCION AL SLIDE EN AFINACION STANDARD

LECCION DE INTRODUCCION AL SLIDE EN AFINACION STANDARD

Hola gente querida, hoy os traigo una lección por petición vuestra, tres o cuatro habéis mostrado interés en como tocar slide en afinación standard, o sea MI - LA - RE - SOL - SI - MI, y os traigo unos consejos y trucos.

Primero un par de cosas que he olvidado decir en el video, una es que para tocar slide en un instrumento con acción normal necesitas finura a la hora de tocar y definir las notas que tocas, también necesitas buen sustain y ser capaz de producir un buen vibrato con el slide. Esto es casi imposible con cuerdas mas finas que un 0.12, yo para acústica recomiendo juegos del 0.13 o 0.14 (si te atreves y tu guitarra lo soporta)

Lo segundo es, que los de oído fino os daréis cuenta enseguida que al improvisar con slide en afinación normal la melodía resultante suena a un tono menor, lo cual es cierto. Yo uso posiciones mayores, también armonizan pero en esta afinación la percepción general de la melodía es la de una ejecutada en un tono menor. Necesitas un poco de teoría musical para entender estos conceptos, para formar un acorde menor necesitamos tres notas, primera, tercera y quinta y para convertir un acorde mayor en menor bajamos medio tono la nota del tercer grado.

En la lección simplemente os doy unos consejos acerca de como comenzar a improvisar y manejarte con slide en afinación abierta, en que dedo llevarlo, formas de combinar digitación con líneas de slide y algún que otro truco mas.

Sabéis que podéis pedirme lecciones acerca de alguna técnica o artista que queráis conocer y aprender, si está dentro de mis limitaciones estaré encantado de subir una lección o dos acerca de ello, así como hacerme preguntas si tenéis aguna duda. Yo no tengo ninguna agenda en esto, simplemente el día que me da cojo la guitarra y escojo un tema para explicar, me limito a enchufar la cámara y comenzar a tocar y hablar, no hay guión y los que me seguís mas a menudo sabéis que meto alguna pataza a veces, no me importan las críticas y agradezco muchísimo que el Canal va subiendo día a día su cantidad de "alumnos" de España, USA y Latino América (por ahora) mayormente.

Por favor ayúdame compartiendo el Canal y suscribiéndote, me puedes contactar en facebook si quieres buscando mi nombre. Gracias a todos y todas!

LECCION SLIDE EN "LA" ABIERTO: ROBERT JOHNSON - CROSSROADS BLUES / TERRA...

LECCION SLIDE EN "LA" ABIERTO: ROBERT JOHNSON - CROSSROADS BLUES / TERRAPLANE BLUES

Hola amigos y amigas, hoy estrenamos afinación ya que es la primera lección que subo afinando la guitarra en LA abierto, o Open A en nomenclatura anglosajona. Esta afinación se puede conseguir poniendo un capo en el segundo traste a una guitarra afinada en SOL abierto, pero tiene el inconveniente de que en algunos instrumentos (como la Gretsch Parlor que uso en el video, de radio corto) no te permite alcanzar mas allá del traste XXII con comodidad.

La afinación en LA abierto es la siguiente: MI - LA - MI - LA - DOsost - MI, recordad que siempre hablo de mas grave a mas agudo, y el problema que podéis encontrar es la rotura de cuerdas ya que hay que subir varias de ellas. Yo he partido un RE antes de grabar el video a la hora de afinar, probablemente porque la guitarra estaba fría, es como hacer ejercicio...hay que calentar la cosa antes de usarla :)

No me enfoco en una canción en particular, aunque uso frases y posturas sacadas de dos temas de Robert Johnson, "Terraplane Blues" y "Crossroads Blues" ambos grabados por el usando esta afinación, también os cuento de pasada como hacía Lowell George el famoso lick de slide que usa en "Dixie Chicken", de Little Feat, que también se grabó en esta afinación. Bonnie Raitt también la usa mucho en sus interpretaciones con slide. 

En esta lección remarco la importancia del uso del pulgar para llevar los bajos, es algo totalmente imprescindible que debes aprender con solidez, os muestro como hacer la introducción de "Crossroads Blues", turn arounds, las frases que usa en "Terraplane Blues", que acorde o postura usar en el IV y V grados (RE y MI) y varios trucos mas para que podáis comenzar a experimentar con esta afinación, mas adelante subiré lecciones completas dedicadas a estos dos temas de Robert Leroy Johnson.

Gracias por seguirme y saludos desde España al resto del mundo.

LECCION AFINACION MEDIO TONO BAJO: STEVIE RAY VAUGHAN - LIFE BY THE DROP

LECCION AFINACION MEDIO TONO BAJO: STEVIE RAY VAUGHAN - LIFE BY THE DROP

Hoy os traigo una lección muy sencilla para introducir una afinación utilizada ocasionalmente por casi todos los Bluesman y Blueswoman y que es o fue la afinación usada siempre por guitarristas como Eddie Van Halen, Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan de quien miramos hoy un tema que compuso junto a su amigo Doyle Bramhall, "Life by the Drop"

La afinación en medio tono mas bajo (half step down) como indica su nombre se consigue afinando todas las cuerdas medio tono abajo, quedando la guitarra en MIb-LAb-REb-SOLb-SIb-MIb.

El tema se toca con los acordes de LA, MI, RE7 y FAm sostenido, acentuando el ritmo con percusión sobre las cuerdas al tocar como os explico en el video, en el que también os dejo la introducción y algunos consejos al tocar esta canción.

Espero que os gusten los vídeos, gracias por seguirme y suscribir al Canal y Blog 

LECCION BLUES EN LA CON BAJO DE PULGAR: KEB MO´- YOU CAN LOVE YOURSELF

LECCION BLUES EN LA CON BAJO DE PULGAR: KEB MO- YOU CAN LOVE YOURSELF 

Hoy trabajamos a ritmo de un tema del genial Keb Mo llamado "You Can Love Yourself". Cabe decir que durante la lección no recordaba el título de la canción y me he referido a ella como "Nobody Loves You" (la frase inicial del puente) Otra canción que (aunque no lo diga constantemente en la lección) requiere trabajo de graves con el pulgar de la mano derecha para proporcionar al tema un colchón de graves sobre el cual poder desarrollarse. 

Este tema lo construye Keb Mo usando para la línea de voz una progresión de inversiones de LA y disminuidos muy efectiva y melódica y aunque está hecho en la escala de LA y usamos I, IV y V grados (LA-RE-MI) no se hace con la estructura normal de un Blues de 12 compases.

Tiene un puente para el cual necesitamos los acordes de RE7, REb7, FAmSost, SI7/9 que os dejo explicados junto a los cambios de ritmo y dinámica de la canción. Personalmente es una canción que me resulta muy complejo el poder tocarla y cantarla a la vez, debido a la atención que requiere la progresión de acordes, pero eso si...en cuanto la toco unas cuantas veces, hasta pillarle el pulso y tempo adecuados, comienza a sonar cada vez mejor. Como todo en esta vida, el conocer el Blues e interpretarlo con un mínimo de matices y gusto requiere horas de trabajo con tu instrumento.

Gracias por vuestro tiempo, por favor no olvides de suscribirte al Canal. 

LECCION RAGTIME 1-6-2-5: BAJOS ALTERNADOS CON EL PULGAR

LECCION RAGTIME 1-6-2-5: BAJOS ALTERNADOS CON EL PULGAR

Hola amigos y amigas, estamos en verano en España y hace un calor impresionante!! Hoy os traigo una lección con un solo concepto en mente: aprender a manejar los bajos con el pulgar de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para llevar los graves mientras tocamos Blues, consiguiendo así el efecto de ser dos guitarristas tocando.

En esta lección me sirvo de una progresión clásica de Ragtime en DO, con la figura de 1-6-2-5. Esto significa que de la escala de DO usamos el primer, sexto, segundo y quinto grados, o sea DO-LA7-RE7-SOL7, veréis que todos son séptimas excepto la tónica, DO.

Y el asunto hoy está en usar la paciencia hasta que poco a poco vaya saliendo, imagina tocar la batería y tener que independizar tus brazos y piernas para hacer cosas distintas a la vez, es lo mismo pero aplicado a los dedos de la mano derecha y de la forma en que interactúan con los de la mano izquierda.Mi recomendación es comenzar a tocar los acordes y poco a poco comenzar a añadir notas graves, primero comienzas con el DO y su quinta, SOL, lo alternas con la cuarta cuerda, RE, y en la bajada a LA7 usas una figura descendente de DO-SI-SIb-LA.

La técnica de manejar los bajos con el pulgar es imprescindible para tocar Blues con un mínimo de seriedad, totalmente necesaria para asimilar la técnica de todos los grandes padres del género, desde Robert Johnson a Keb Mo, de Charley Patton a Corey Harris, es por ello que os aconsejo paciencia y constancia con ello, puede resultar bastante frustrante al principio pero...si yo, que soy un patazas, lo he conseguido medio decentemente estoy 100% de que tu también lo harás.

Nos vemos en la próxima lección, por favor suscríbete al Canal y sígueme en el Blog, gracias!

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LECCION BLUES EN MI CON BAJO DE PULGAR: BIG BILL BROONZY - HEY, HEY

LECCION BLUES EN MI CON BAJO DE PULGAR: BIG BILL BROONZY - HEY, HEY

Hoy os traigo las bases para tocar este clásico de Big Bill Broonzy, grabado también por Eric Clapton en "Unplugged". Está hecho en el tono de MI utilizando I, IV y V grados de la escala, o sea MI, LA7 y SI7.

Atención al bajo de pulgar, es fundamental para el Delta Blues manejarse bien con el pulgar, yo uso los de las dos manos, la derecha para llevar los graves y el de la mano izquierda para tocar notas graves en la sexta cuerda, sobre todo entre los cambios de acorde.

Os muestro como hacer los acordes que forman la canción, la forma de usar el pulgar en los graves y como construir el turn around de cada verso. 

Espero que os gusten las lecciones, amigos y amigas. Por favor no olvides de suscribirte al Canal y seguirme en el Blog, gracias!!

LECCION AFINACION DROP D: ROBERT JOHNSON - MALTED MILK

LECCION AFINACION DROP D: ROBERT JOHNSON - MALTED MILK

Hola amigos y amigas. La afinación en Drop D o "Re Caído" "Re Bajo" que serían sus traducciones aproximadas al castellano, solo conlleva un cambio: bajar la sexta cuerda de un MI a un RE de forma que suenen la cuarta y sexta como octavas.

Robert Johnson recurrió a esta afinación en dos temas de muy similar estructura, "Drunken Hearted Man" (del que ya hay una lección subida en el Canal) y el que miramos hoy, el clásico "Malted Milk" versioneado entre otros por Eric Clapton.

Os dejo instrucciones acerca de como formar la introducción, turn around y figuras de adorno, aparte de como construir los acordes usados mientras cantamos como I, IV y V grados de la escala, RE, SOL y LA en este caso, que son los que la canción necesita para ser interpretada. 

Paciencia con la introducción y la unión con el turn around, y recuerda siempre el mantener constantemente el bajo en la sexta cuerda con el pulgar. Gracias por seguirme, amigos y amigas y saludos desde España a todos mis "estudiantes" en Argentina, Colombia, México, USA y resto de gente que me seguís desde cualquier punto del planeta :)

LECCION SLIDE CON ACCION NORMAL EN SOL ABIERTO: SON HOUSE - WALKIN BLUES

LECCION SLIDE CON ACCION NORMAL EN SOL ABIERTO:                     SON HOUSE - WALKIN BLUES

El tema que he escogido hoy, aunque originalmente compuesto e interpretado con letra algo diferente por Son House, también tiene crédito por Robert Johnson, que la grabó en su primera sesión de grabación para Vocalion, en 1936, y se trata del clásico del Delta "Walkin Blues"

Como explico en el video el estilo al tocar de Son House es inimitable, su forma de tocar y dar zarpazos a su National metálico es impresionante y en la forma que yo toco este tema hay cosas de Son House, Robert Johnson, Muddy Waters (su tema "Country Blues" es un calco de este) y de mi propia cosecha.

En el video trabajamos en afinación en SOL abierto, RE, SOL, RE, SOL, SI, RE y la canción la hacemos usando el I, IV y V grados de la escala de SOL, o sea, SOL, DO y RE. Os enseño como crear la introducción y el turn around además de varios trucos para usar mientras llevamos el ritmo cantando y frases de respuesta a la voz.

También utilizo mucho las cuerdas graves, los dos pares de SOL y RE formados por la sexta, quinta, cuarta y tercera cuerdas para crear frases con octavas a veces, y para rematar las frases y bajar a los grados IV y V. Os animo a intentar buscar vosotros las líneas y frases que armonicen, cuanto mas te familiarices con el mástil del instrumento en diversas afinaciones, mejor que mejor. 

Espero que os guste y sigáis animados y empeñados en vuestro propósito de aprender. Te puedo garantizar que gratifica mucho personalmente y como músico cuando comienzas a notar progreso, que poco a poco todo tiene mas sentido y se asimila mas rápido.

Gracias por seguirme, por favor suscribir y recomendar el Canal a vuestros amigos/as.

LECCION ESTILO BIG BILL BROONZY: BLACK, BROWN & WHITE

LECCION ESTILO BIG BILL BROONZY: BLACK, BROWN & WHITE

En esta lección miramos a los básicos que usó Big Bill Broonzy para construir uno de sus temas bandera, "Black, brown & white" que hablaba de los derechos raciales en una época en que esto podía suponer peligro, incluso de muerte, para un hombre de raza negra. 

Big Bill a lo largo de sus innumerables grabaciones recurre en muchas ocasiones a patrones de Ragtime, como en este caso. El tema esta en el tono de SOL y usa el primer, cuarto y quinto grados de la escala, o sea SOL, DO y RE mientras canta. 

Para la introducción vemos una secuencia clásica de Ragtime de 1-6-2-5, esto significa que usa el primer, sexto, segundo y quinto grado de la escala de SOL. Comienzas a contar el SOL como primer grado y esto resulta en SOL7 - MI9 - RE9 y LA7 que son los acordes que usa para la introducción. La primera parte de la intro es MI9, RE9 y pasa directo al SOL7, para la segunda hace MI9, LA7, RE9 y SOL7. Para el turnaround del último compás simplemente alterna el SOL7 con el RE7, o sea primer y quinto grados. 

Para la primera línea vocal la idea es marcar un ritmo percusivo acentuando la tónica del SOL grave con golpes de pulgar y rasguear con los dedos restantes el uno, dos, uno, dos, uno, dos...

Esta canción está escrita en 2x4 en oposición a muchos temas del Delta que están escritos en 4x4, lo puedes notar si cuentas al interpretarla sobre todo en la línea del coro. Si os dais cuenta mantengo toda la primera parte en un SOL7 y cambio al DO7 haciendo una bajada de graves en la sexta cuerda (SOL, FAsost, FA, MI) y entro al DO7 alternando los graves en el acorde con el dedo corazón alternando en los graves la tónica y la quinta (SOL y DO) en la quinta y sexta cuerdas.

Espero que la disfrutéis y os suscribáis al Canal!

LECCION ESTILO DELTA CON BAJO DE PULGAR: BESSIE SMITH - BED BUG BLUES

LECCION ESTILO DELTA CON BAJO DE PULGAR: BESSIE SMITH - BED BUG BLUES

En la lección de hoy os muestro el arreglo para guitarra que hice para un tema de Bessie Smith, inspirado por la línea de piano. En esos días de Ma´ Reyney, Bessie y todas las damas del Blues la guitarra tenía un papel muy poco relevante en sus orquestas, ya que al tener poca proyección de sonido se la comían los instrumentos de viento, piano, etc...

Tengo el capo en el segundo traste y juego con inversiones de acordes de 7a y posiciones usadas muy frecuentemente por Robert Johnson, la canción está interpretada en tono de SI y utiliza el I, IV y V grados de la escala, en este caso SI, MI y FA sost.

Os muestro como construir la introducción, la secuencia de acordes, turn around y unas inversiones distintas del V y IV grados para usar en la parte instrumental. 

Y recordad el pulgar, siempre el pulgar como el latido de corazón de la canción, yo me marco el ritmo con el pie siempre y en esta canción los golpes de graves van a doble tiempo, o sea dos notas por cada golpe de pie. Tenéis las tres tónicas en graves al aire, serían MI, LA y RE en afinación normal, con el capo en el segundo traste FA sost, SI y MI.

Gracias por seguirme y no olvidéis de suscribir al Canal por favor. En el enlace siguiente os dejo la canción tal y como la grabamos para el segundo disco de mi banda, Sara Gee & The Ramblers, "Rambler´s Romance" disponible junto a toda mi discografía en Bandcamp

http://sarageetheramblers.bandcamp.com/track/bed-bug-blues

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE SEGUNDA, CON ACORD...

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE SEGUNDA, CON ACORDES DE JAZZ)

Segunda parte de la lección dedicada al Blues de ocho compases en la que también os quiero aconsejar que seáis libres al interpretar el Blues, cada día conlleva un estado de ánimo distinto, cada interpretación de una canción...lo mismo.

En esta parte os explico paso por paso como formar una armonía para llevar el ritmo y un turn around utilizando acordes de Jazz, de sexta, séptima. novena, disminuidos y alguna que otra perla mas, en la otra lección vimos esta canción al estilo Delta en LA, hoy la vemos en SIb, ya que el arreglo jazzero se presta mas para usarlo en acompañamientos en una orquesta con vientos, que afinan en MIb y SIb por ejemplo (piensa en T-Bone Walker y su orquesta, por ejemplo)

Al final de la lección os enseño como unificar las dos forma de tocar la pieza para usarlas en la misma canción, haciéndola en LA, una parte mientras cantas y la otra (por ejemplo) como rítmica mientras otro instrumento hace los solos.

Espero que os guste, os nutra y os ilumine queridos y queridas, por favor no olvides de suscribirte al Canal y recomendarlo a tus amistades guitarreras.

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE PRIMERA)

LECCION BLUES DE OCHO COMPASES: HOW LONG BLUES (PARTE PRIMERA)

En la lección de hoy, que consta de dos partes en dos vídeos separados, os quiero introducir al Blues de ocho compases. Normalmente el Blues se asocia a los doce compases (12 Bar Blues) aunque también los hay de dieciséis compases (Blues extendido) y de ocho, como vamos a ver en estas lecciones.

He escogido un tema original de Leroy Carr y Scrapper Blackwell muy conocido, se trata de "How Long Blues", para ilustrar la lección de hoy y me viene a la cabeza "Key to the Highway" de Big Bill Broonzy, también de ocho compases, al que dedicaremos una lección.

En la primera parte de la lección, este vídeo, os enseño como construir el tema y el turn around al estilo de guitarra del Delta, marcando los bajos con el pulgar y en tono de LA con la fórmula mágica de I, IV y V grados, o sea LA7, RE7 y MI7. 

Explico la progresión de acordes, introducción y turn around para poder interpretar el tema completo y en el próximo vídeo miraremos este mismo tema, pero en SIb y utilizando acordes de Jazz que también se usaban mucho en el Blues, al estilo de T-Bone Walker o Lonnie Johnson cuando afinaba en standard. Al final de este vídeo os muestro lo que aprenderemos en la segunda parte.

Gracias a todos y todas por seguirme, nos vemos en la segunda parte de la lección.

FE DE ERRATAS: Al principio del vídeo digo que usamos el primer grado y luego en lugar del cuarto, que es el correspondiente, se me va la pelota y digo que vamos al segundo. Esto de grabar los vídeos por las mañanas...

LECCION NEW ORLEANS BLUES Y SHIMMY AL ESTILO DE KEITH WYATT

LECCION NEW ORLEANS BLUES Y SHIMMY AL ESTILO DE KEITH WYATT

Muy buenas gente querida, hoy (rara ocasión) me veis con una guitarra eléctrica entre las manos. Espero que nadie me lapide como al bueno de Dylan. El caso es que quiero dar también unos bloques de lecciones dedicados al blues tocado en guitarra eléctrica y, comenzando hoy, he decidido grabar una lección de blues y shimmy de New Orleans al estilo de Keith Wyatt, actual guitarrista de los Blasters y reputado músico de sesión.

En oposición al Blues del Delta, mayormente construído en 4x4, en New Orleans mucha música se ejecuta y compone en 2x4, contando mientras tocamos 1,2,1,2...en lugar de "bloques" de 1,2,3,4,..etc. Y este tipo de ejecución da a la música un ritmo mas dinámico que el 4x4.

Esta forma de tocar está presente en la música de Fats Domino, Professor Longhair, Clifton Chenier y otros grandes exponentes de la música Cajuna y el Zydeco, originario del estado de Louisiana. Y el ritmo que os traigo hoy lo podéis usar perfectamente en el tema "Woolly Bolly" de Sam Zamudio.

En el vídeo os dejo unas cuantas frases y líneas de acompañamiento en graves, en tono de MI y usando LA7 y SI7 como IV y V grados y os explico frase por frase como tocarlas y como unirlas para construir un ritmo de acompañamiento o una introducción, por ejemplo. A partir de ahí entra a trabajar tu imaginación, amigo y amiga.

Saludos desde España a todos mis amigos, amigas y seguidor@s en Colombia, México, Argentina y Estados Unidos. Por favor recomendad el Canal a vuestros conocid@s y suscribir si os gustan las lecciones. Muchas gracias!

LECCION LAP SLIDE EN SOL ABIERTO: ROLLIN AND TUMBLIN

LECCION LAP SLIDE EN SOL ABIERTO: ROLLIN AND TUMBLIN

Hoy una lección para introducir el estilo de tocar slide con el instrumento sobre el regazo (lap, en inglés) conocido como "lap slide" y utilizado por muchos intérpretes de Blues como por ejemplo Bukka White.

Tomamos el clásico de Hambone Willie Newborn "Rollin and Tumblin" y lo utilizo para ilustrar una pequeña lección introductoria a este estilo, en la que hoy afinamos en SOL abierto (Re, Sol, Re, Sol, Si, Re) y uso para tocar una barra de acero Jim Dunlop de gramaje extra y también un vaso de chupito, fino con el fondo grueso, aunque os aconsejo que uséis cualquier cosa que se os ocurra, desde cuchillos a mecheros, petacas...

Os dejo también unas cuantas figuras y líneas para usar en la canción mientras cantáis, replicando la melodía con el instrumento , espero que os guste la lección, gracias por seguirme y nos vemos en el próximo capítulo de la saga guitarrera!!

LECCION IMPROVISACION BLUES CON MANDOLINA: SLEEPY JOHN ESTES - MILCOW BLUES

LECCION IMPROVISACION BLUES CON MANDOLINA: SLEEPY JOHN ESTES - MILCOW BLUES

Pues hoy, mas que una lección de mandolina (que también), os quiero pasar el concepto de la auto creatividad sin ponerse límites. Me explico: muchos guitarristas tienen miedo, o verguenza o ambas cosas a la hora de tocar junto a otros músicos "que tocan mejor" y esto frena mucho la auto creatividad.

Si recurrimos al tópico que nos concierne en este canal y blog, el Blues del Delta y en varias mas de sus formas, es fácil de ver (mas bien oír) que salvo excepciones honrosas como Skip James, Robert Johnson, Charley Patton y sobre todo Lonnie Johnson por mencionar algunos, otra gran mayoría tenían una técnica bastante limitada, pero ello no fue impedimento para que grabaran, hicieran música y sigan siendo celebrados hoy en día por músicos de todo el mundo. En resumen, chaval, chavala, quítate el miedo y exprésate!

Miramos una improvisación sobre un tema que nunca antes había tocado o cantado, "Milkcow Blues" que Sleepy John Estes grabó originalmente con mandolina, y que me he sentado y he interpretado en tono de SOL, o sea usando SOL, DO y RE como I, IV y V grados y dejándome llevar. Seguro que he pillado cosas de el, pero también de los Kinks, Elvis y tantos otros intérpretes que la han hecho, y sobre todo la mayoría es mio, lo que sale de mi interior como músico que me expreso con las herramientas y técnica que tengo, sin limitarme por miedos, temores o verguenza, que es lo que quiero transmitir hoy.

Espero que os guste la lección y que me continuéis apoyando suscribiendo y compartiendo el canal. Muchas gracias!

LECCION BLUES EN MI MONOTONAL: MUDDY WATERS - ROLLIN STONE

LECCION BLUES EN MI MONOTONAL: MUDDY WATERS - ROLLIN STONE

Muchas piezas en el Blues del Delta eran interpretadas en modo monotonal, o monocordal, es decir utilizando solo una nota o un acorde para hacerla, este es el caso del tema de Muddy Waters, "Rollin Stone" que he elegido hoy para ilustrar la lección.

En este tema Muddy Waters permanecía en MI todo el tiempo, intercalando acordes, frases y notas con la voz, pero siempre en la escala de MI, sin bajar a IV ni V grados, se queda en el I grado todo el tiempo.

Lo interesante en este tipo de canciones es conseguir decorarlas para que no resulten monótonas y aburridas, añadiendo turn arounds, frases, diversas inversiones de acordes, etc...

En el video os dejo explicado como hacer dos frases de comienzo y turn around en graves, como llevar el ritmo mientras cantamos y varias frases y líneas de relleno que uso al interpretar la canción.

Espero que os gusten los vídeos, por favor suscribíos al Canal, muchas gracias!

LECCION SLIDE CON ACCION ALTA: ROBERT JOHNSON - STOP BREAKING DOWN

LECCION SLIDE CON ACCION ALTA: ROBERT JOHNSON - STOP BREAKING DOWN

Siguiendo con las lecciones acerca de Robert Johnson y el uso del slide en sus temas hoy trabajamos una canción en SOL abierto, o sea RE-SOL-RE-SOL-SI-RE, afinando en un acorde deSOL. El tema está en SOL y jugamos con I, IV y V grados, o sea SOL, DO y RE en este tema.

En el vídeo os enseño como formar diversas frases y trucos rítmicos que usaba Robert Johnson y muchos otros guitarristas del Delta, y a aplicarlos a esta canción, uso mi Dobro con la acción muy levantada y todo lo que hago está tocado con el slide, creando los matices con el al deslizarlo por el mástil y aprovechando la percusión de las manos sobre el instrumento.

Espero que os guste y os suscribáis al Canal, por favor. Gracias!

LECCION TECNICA BLUES EN SI: ROBERT JOHNSON - 32 20 BLUES

LECCION TECNICA BLUES EN SI: ROBERT JOHNSON - 32 20 BLUES

Robert Johnson usó las mismas estructuras en varios temas, así "Malted Milk" es gemela de "Drunken Hearted Man", y con la estructura que os muestro hoy grabó varias canciones, entre ellas "Phonograph Blues", "Me and the Devil Blues", "Kind Hearted Woman Blues" y la que tomamos hoy como base para la lección, "32-20 Blues", original de Robert inspirada en el tema de Skip James grabado con piano, "22-20 Blues"

Robert, usando las mismas posturas e inversiones de acordes, grabó algunos temas en LA y otros en SI o SIb, poniendo para ello el capo en el primer o segundo traste y usando posiciones de LA, RE y MI como primer, cuarto y quinto grados. El tema de hoy está en SI porque llevo el capo en el segundo traste.

Es importante en este tipo de canciones mantener una línea de bajos sólida y definida, usando el pulgar de la mano derecha para ir alternando las notas, fácil en esta canción ya que tenemos la sexta, quinta y cuarta cuerdas al aire para pulsar el MI, LA y RE, o sea quinto, primer y cuarto grados, cuando sea necesario.

Os cuento como hacer la introducción y turn around, las distintas inversiones de LA y LA7 que usa en la canción y también el acorde que Robert siempre usaba en lugar del RE como cuarto grado.

Espero que os guste y por favor, suscribíos al Canal, gracias!