Hola amantes del Blues y sus géneros derivados. Para navegar en este Blog tenéis en la columna derecha un histórico con todas las lecciones. Hay una casilla de búsqueda por palabra clave, ej. "Robert Johnson" "slide" "afinación abierta" o cualquier tópico que os interese. Gracias por vuestra visita, por favor colaborar conmigo compartiendo este Blog y suscribiendo al Canal de YouTube.
LECCION DE ECONOMIA AL TOCAR BLUES: SLIM HARPO - KING BEE
Hola amigos, amigas y seguidores del Canal y Blog. Pues eso, hoy la lección no podía ser mas económica y simple, tan solo un blues lento usando I, IV y V grados (MI, LA y SI en este caso) y tocando solo las cuatro cuerdas mas graves usando el pulgar e índice de la mano derecha tan solo.
Uso para ilustrar la lección el clásico tema "King Bee" de Slim Harpo, si escucháis el original comprobaréis que la base instrumental de la canción es muy rudimentaria y directa, muchos intérpretes han usado este tipo de forma de tocar entre ellos Jimmy Reed, que hizo de ello su marca de fábrica en sus grabaciones borrachuzas, Magic Slim o Muddy Waters.
A veces nos perdemos entre tanto solo desbocado, efectos y pentatónicas y nos olvidamos del alma, del groove, del balanceo de la canción y esto es lo que pretendo dejados hoy, el consejo de recordar que el silencio existe, se usa en música y es tan necesario saber utilizarlo como el resto de notas, tratarlo como una nota más que se puede usar de comodín en cualquier tono o escala. Y también el de la economía al tocar, aquí usamos muy pocas notas, repetidas en una rueda constante y es todo lo que el tema precisa para caminar. Usad los dedos pulgar e índice de la mano derecha alternándolos en una especie de pellizco a las cuerdas como os muestro en el vídeo y despacito y con calma, que se llega a todas partes.
Saludos y gracias por seguirme, por favor suscribid al Canal y seguidme en el Blog.
LECCION SLIDE EN RE ABIERTO: BLIND WILLIE JOHNSON - DARK WAS THE NIGHT Hola de nuevo amigos y amigas, hoy tenemos un invitado especial en la lección, el cabroncete de "Chucky" (el perro del vecino) que no ha parado de ladrar y al que escucharéis de vez en cuando entre línea y línea de slide :)
Pero bueno, al lío: hoy con la técnica de otro bluesman legendario, se trata del ciego, como su nombre bien indica, Blind Willie Johnson, un hombre que funcionó errando por el Delta predicando el evangelio, ocasionalmente acompañado por su mujer a la que podemos oír a través de su música que tenía siempre un componente muy espiritual con títulos como "Jesus on the mainline" o "Keep your lamo trimmed and burning". El tema que miramos hoy se llama "Dark was the night, cold was the ground" y como curiosidad os cuento que se incluyó en el disco de oro que se lanzó al espacio con la sonda Voyager en los años 70 gracias a la idea de Carl Sagan, representando el lamento y dolor del ser humano.
Blind Willie Johnson afinaba usualmente en RE abierto o standard y el tema de hoy está en abierto de RE, os recuerdo: RE - LA - RE - FAsost - LA - RE y en este tema os remarco el uso del vibrato al usar el slide sobre una cuerda solamente para formar la melodía como explico en la lección, ayudados por golpes simultáneos en la sexta cuerda, o sea la tónica (RE) para añadir cuerpo a la melodía.
Os explico como conseguir la introducción usando la cuarta y quinta cuerdas, RE y LA y también la técnica para dibujar las líneas en una sola cuerda manteniendo los graves, y sobre todo os animo a que experimentéis ya que este tema se presta mucho a ello, también a que escuchéis la canción hecha por otros artistas, especialmente os recomiendo la de Marc Ribot, guitarrista entre otros de Tom Waits.
Gracias por seguirme y no olvidéis de suscribiros al Canal!
LECCION TEXAS BLUES CON PUA DE PULGAR: LIGHTNIN HOPKINS - SHOTGUN BLUES
Sam "Lightnin" Hopkins era un "City Bluesman", fue nacido en Houston, una gran ciudad de Texas y por ello su estilo era mucho más de ciudad que rural, también la distancia que separaba al Delta hacían que Lightnin Hopkins funcionara mas por el gran estado de Texas. Lightnin Hopkins, que fue discípulo y compañero de carretera del gran bluesman tejano, Blind Lemon Jefferson, tenía una técnica básica pero muy conseguida y le sacaba un partido muy grande a los silencios o cuasi silencios en sus interpretaciones, que solían ser compuestas in-promptu, o sea conforme las tocaba, lo cual siempre fue motivo de dolor de cabeza al quererle grabar junto a otros músicos, aparte de que cambiaba de grado cuando le rogaba, estirando y acortando los versos según le viniera. Hay multitud de grabaciones suyas en muchos sellos distintos, Sam era un tipo práctico que no entendía el concepto de "royalties" (como la mayoría de los bluesman) y donde le pagaban cash calentito, allí grababa.
En esta lección miramos un tema lento suyo muy conocido, se trata de "Shotgun Blues" en tono de MI, siendo el IV y V grado LA7 y SI7. Es bueno que siempre recordéis que el Blues en la mayoría de casos se toca en séptimas, como en este caso.
Lightnin Hopkins solía usar guitarra acústica con pastilla y tocaba con púa de pulgar, como yo hago en la lección. Buscar una que adapte bien al dedo, yo las uso de metal porque son mas maleables y puedo adaptarlas mejor a mi dedo pero para empezar cualquier Jim Dunlop o Fender os servirán, tienden a soltarse y ponerte de los nervios hasta que les pillas el truco. Perseverar en ello.
Marcando la línea de bajos como un latido en el MI y en el LA cuando bajo al IV y V grados os explico como formar las líneas y figuras de cambio de acorde que usaba comúnmente Lightnin Hopkins junto a unas cuantas frases en el tono de MI.
Espero que os guste, por favor no dejéis de suscribiros al Canal y seguirme en el Blog, muchas gracias!
LECCION INTRODUCCION AL CAPO: THE FABULOUS THUNDERBIRDS - WAIT ON TIME
Hola amigos y amigas. En esta lección, la primera con guitarra eléctrica, quiero introduciros al uso del Capo o cejilla, un artefacto muy recurrente en el Blues, y marca de fábrica de algunos guitarristas como Jimmie Vaughan, Muddy Waters o Albert Collins por mencionar algunos.
Usando como referencia el tema clásico de los Fabulous Thunderbirds en la época de Jimmie Vaughan, "Wait on Time" que está en el tono de SI y tocándolo sin capo tendríamos SI - MI - FAsost como I, IV y V grados.
En la lección vemos como hacerlo usando acordes de la escala de MI al poner el Capo en el séptimo traste, de esta forma I, IV y V grados se consiguen con los acordes de MI - LA y SI, séptima. En standard Jimmie usa acordes de novena con la quinta pisada en la sexta cuerda.
Espero que os guste la lección y os suscribáis al Canal, gracias!
ERRATA: Cuando digo la afinación standard me equivoco en la última cuerda, digo RE en lugar de MI, aunque supongo que todos os habréis dado cuenta :)
LECCION SLIDE SOL ABIERTO: WILLIE DIXON - LITTLE RED ROOSTER
"Little Red Rooster" que es el tema de hoy fue compuesto por Willie Dixon para el rooster de artistas de Chess Records e interpretado por Howlin Wolf y su banda magistralmente, aunque la han versioneado cientos y cientos de artistas y seguro que esta noche sonará en alguna jam session o actuación del planeta.
La afinación de SOL abierto que uso hoy en la lección era llamada, curiosamente, en el Delta "Spanish tuning" (afinación española) y como he contado en otros vídeos consta de RE - SOL - RE - SOL - SI - RE. El slide en esta lección lo llevo puesto en el dedo anular porque necesito libres los dedos índice y corazón para digitar la figura de ritmo que combino con una línea de slide para conseguir la frase completa que forma la canción. Como nota curiosa podéis escuchar al mismísimo Chester Burnett, aka Howlin´ Wolf explicando a unos melenudos ingleses como conseguirla, ya que no había manera que un tal Eric la pillara.
Combino el ritmo formando un acorde que es como un LA menor séptima si estuviéramos afinados en standard, o sea primer dedo, primer traste, segunda cuerda y segundo dedo, segundo traste, cuarta cuerda, con una línea de slide y todo ello lo explico en el vídeo.
Entra a cantar en el IV grado, DO en este caso ya que el tema está en SOL y utilizamos I, IV y V grados para interpretarla (SOL - DO y RE) y en el vídeo os explico como formar el acompañamiento y un sencillo solo. Recordad que en este tipo de temas hay que mantener el bajo con el pulgar en las tónicas siempre que se pueda y también usar el vibrato del slide en el golpe en el quinto traste.
Espero que os guste y os suscribáis al Canal, gracias!
ERRATAS: Durante el vídeo hay un momento que hablo de la bajada al IV grado y digo "D que es el DO" cuando lo correcto sería "C que es el DO", os pido disculpas. Es lo que tiene haber estudiado música en Inglés y tener que explicarlo en Castellano...hay cruces de cables!!
LECCION INTRODUCCION A LA MANDOLINA: WOODY GUTHRIE - STACK-O' LEE
Hoy una lección de introducción a un instrumento muy presente en el folklore tradicional de los USA, donde llegó de la mano de los inmigrantes Irlandeses ya que la Mandolina también es un instrumento primordial en el folklore Irlandés.
Se usa con asiduidad en el Bluegrass, la música Hillbilly y Country & Western, aunque en el Blues del Delta fue utilizada ocasionalmente por artistas como Mississippi John Hurt y mayormente Sleepy John Estes.
Os explico la afinación por quintas del instrumento, que consta de cuatro pares de dos cuerdas, afinadas en la misma octava y que son de grave a agudo SOL - RE - LA - MI, como veis quinta una de la otra lo cual facilita la formación de escalas naturales muy intuitivamente.
Utilizo para ilustrar la lección un clásico de la música tradicional americana del Siglo XX, incluso puede que fuera escrita en el Siglo XIX, inspirado por la versión que hizo Woody Guthrie con guitarra que yo he transcrito para Mandolina, se trata de la balada del hombre malo "Stack-O´Lee" que mató a Billy Lyons por un sombrero de cinco dólares, también conocido como "Stagger Lee" en las versiones de Lloyd Price o Joe Strummer con The Clash.
Más de este instrumento tan bonito en próximas lecciones, por favor no olvidéis de suscribir al Canal y seguirme en mi Blog, gracias!
PD: El lamparón de la camiseta no es que se me cae la baba, aún no estoy del todo senil. Es que he bebido agua para aclarar la garganta antes de la lección :)
LECCION BLUES LENTO ALTERNANDO PUA Y DEDOS: STRAY CATS - DRINK THAT BOTTLE DOWN
El propósito principal de esta lección es mostrar como alternar el uso de la púa y dedos en la misma canción. Hay una gran cantidad de cambios de tensión, color y matices que se pueden lograr alternando la púa con los dedos. Yo la guardo debajo del dedo anular de la mano derecha mientras toco con los dedos y ya tengo un movimiento controlado para sacarla y guardarla conforme hace falta. Si conseguís aprender esta técnica con fluidez e integrarla en vuestro estilo os garantizo que se aumentarán exponencialmente vuestras posibilidades de dar matices diferentes a una misma canción.
Fijaos en como cambio de púa a dedos en el minuto 1:58 para luego recuperarla en el 2:30, si os fijáis la mantengo debajo del dedo anular pero cada uno encontraréis vuestra propia forma si lo intentáis.
Utilizo para ilustrar la lección un tema original de los Stray Cats, curiosamente una de las bandas que me hicieron comenzar a comprender el vínculo que une a la música americana en sus vertientes "blancas" y "negras", con la música hillbilly, bluegrass y country por un lado y el ragtime, boogie woogie y blues por el otro que al fundirse explosionaron para hacer que (como dijo Muddy Waters) estas músicas tuvieran un hijo y le llamaran Rock n Roll. El resto es historia conocida de todos y el disco que lanzaron en el 81 esta banda de New York afincada en Londres de la mano de Dave Edmunds que produjo el album, una auténtica bomba de rock n roll que ha influenciado a miles de bandas en estos 35 años, a mi con 15 años me voló los sesos por completo, y sigue haciéndolo.
Este tema es una composición original de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom cantada por Lee, un blues lento de doce compases en MI con la formación tradicional de I, IV, V (MI, LA y SI) con una sustitución en los últimos compases en la que inserta una secuencia de menores, FAsost menor - SOLmenor - SOLsost menor y vuelta al SOLmenor para enlazar con la línea de graves que usamos para resolver.
Os explico como construir la introducción y la rueda inicial instrumental, a llevar el ritmo mientras se canta y la secuencia de acordes menores que usa al final de los versos. Fijaros en detalles como el turn around que es muy sencillito, en como llevar los bajos en el quinto grado deslizando los dedos adelante y atrás y la figura de graves que uso para resolver formada con Fasost - SOLsot - LA - SIb - SI.
Sin mas os dejo el vídeo y os pido que os suscribáis al Canal si os ha gustado, hasta la próxima!
LECCION PIEDMONT BLUES: COCAINE BLUES - TOWNES VAN ZANDT
Hola amigos y amigas, en alguna ocasión he comentado que el Blues de Piedmont obtuvo una gran influencia del Ragtime, la música que reinó en la América de los años 10 y 20 del siglo pasado y en esta lección miramos un tema que nunca faltaba en los conciertos del Reverendo Gary Davis, "Cocaine Blues" con una letra que nos da una idea de como funcionaba el personal en aquellos tiempos en que la cocaína era legal y se podía encontrar en multitud de tinturas, refrescos, vinos aromáticos y también en los remedios de los charlatanes de los Medicine Shows:
"Cocaina oh Cocaina, en mi corazón y dando vueltas a mi cabeza, Cocaina oh, Cocaina" o este otro, impagable: "Así que sal de la cama nena, llévate dinero, corre al centro de la ciudad y busca al hombre que vende Cocaina"
Para la versión que os dejo uso como inspiración la grabación que hizo del tema el trovador maldito de Texas, Townes Van Zandt, que le cambió un poco la estructura y acordes pero al principio también doy una rápida explicación de como tocar la versión clásica.
Todo se basa en un patrón de ragtime con la canción interpretada en tono de MI pero con Capo en el IV traste y usando acordes de DO, MI, FA y SOL7, os explico como construir las figuras de la toma clásica también, que añade un RE7 y tiene una melodía diferente, todo muy sencillito ya que en la versión de Townes Van Zandt que os dejo se limita a repetir la misma secuencia de acordes durante toda la lección.
Espero que os guste y por favor os pido que os suscribáis al Canal y lo compartáis si os gustan las lecciones. Gracias!
LECCION ROCKABILLY ESTILO SUN RECORDS: SCOTTY MOORE - MYSTERY TRAIN
Muy bien, hoy un poquito de Rockabilly al estilo de Memphis con uno de sus guitarristas mas representativos, Scotty Moore, quien junto al contrabajista Bill Black y en ocasiones la semi batería de DJ Fontana acompañaron a un joven de Tupelo de cuyo nombre no puedo acordarme a sentar las bases del Rockabilly, una música que nació de la fusión directa de la música hillbilly, el country y el blues del Delta, como muestra la perfecta fusión de temas tanto de Arthur Crudup o Mississippi John Estes como de Bill Monroe y varios mas en una sesiones hoy históricas, que por fortuna han sido preservadas en casi su totalidad.
Damos un repaso a un tema clásico de "The Sun Collection" de Elvis, "Mystery Train" tocado en tono de MI y os dejo las bases para construir la canción, el riff de entrada, las inversiones que usa para el IV y V grados (LA y SI) y también como crear el efecto de arrastre en la cuerda de MI previo a los solos o durante ellos, recurso muy utilizado en el Rockabilly, música que adoro y que decoró toda mi juventud en la que mis primeros pasos musicales fueron en este género que se puede decir que combinado con el Blues del Delta han contribuido muchísimo a forjar mi estilo al tocar la guitarra.
LECCION LAP SLIDE CON ACCION ALTA, TOCANDO CON BARRA Y VASO DE CRISTAL: ROBERT JOHNSON - C´MON IN MY KITCHEN
Este vídeo tiene como propósito introduciros el concepto del "lap slide" (o slide en el regazo) que como la palabra indica se trata de tocar el instrumento reposando en tu regazo, sobre las piernas en este caso, aunque se puede tocar con el instrumento y una correa manteniendolo perpendicular a tu pecho.
Para tocarlo y conseguir la máxima sonoridad es común el uso del "bar slide" o slide de barra, que en mi caso es un Jim Dunlop macizo de 300 gramos de peso, que se adapta a los dedos. Aunque hay un problema: cada barra cuesta del orden de los 35 euros para arriba, cosa que se soluciona, como os muestro al final del vídeo, siendo ingenioso y usando lo que tengamos a mano, yo uso vasos altos de chupito de cristal, los que tienen el fondo grueso ya que me van muy bien para hacer frases de una línea por el contrapeso que tienen.
En el Delta Bukka White y muchos otros usaban las bars de lap steel guitar o se las ingeniaban con varillas pulidas de cromo o hierro, filos de cuchillos...la imaginación no tiene límites. Os muestro como tengo mi instrumento, un Dobro, ajustado con dos cejillas en el clavijero que me dejan una acción de casi un centímetro, por lo que no puedo digitar o hacer acordes, solo usarlo para slide.
De ejemplo uso un tema de Robert Johnson, "C´mon in my Kitchen" afinados en SOL abierto, o sea RE-SOL-RE-SOL-SI-RE y os doy las bases para construir el tema, con una pequeña intro tocada emulando la línea de voz, también como tocar mientras se tararea (humming), como mantener una base de ritmo mientras cantamos y como bajar al IV y V grados (DO y RE) usando golpes, acentos, en una sola cuerda del instrumento. Muy importante jugar con el vibrato y la presión de la barra sobre las cuerdas.
Espero que disfrutéis las lecciones y os suscribáis al Canal por favor, gracias!
