BIENVENIDOS A THE BLUES SHACK, DE RAMBLIN MATT: febrero 2016

lunes, 29 de febrero de 2016

LECCION ESTILO NEW ORLEANS CON THUMBPICK: KEB MO' - DIRTY, LOWDOWN AND BAD

En esta lección tomamos como referencia a un artista contemporáneo que a mi gusto junto a Corey Harris es uno de los que mejor ha transmitido la herencia de los padres del Delta, se trata del gran Keb Mo' y el tema que usamos es "Dirty, Lowdown and Bad".

Lo primero, para mis detractores que haberlos haylos, es que me ha salido la canción fatal (hay días que las cosas salen mal, no?) pero en varias ocasiones he dicho que no voy de gurú ni de guitar hero, toco lo que toco, ni mucho ni poco y con mis lecciones pretendo animar a todo aquel que tenga un nivel medio de guitarrista a poder tocar varios géneros de Blues con un mínimo de clase y de matices, y también a conocer y diferenciar los distintos "palos" que hay dentro del Blues de primeros del Siglo XX.

Veréis que aunque titulo la lección incluyendo el uso del thumbpick (púa de pulgar) no la uso cuando toco la canción la primera vez, ya que normalmente uso solo los dedos para tocar y he olvidado ponérmela, aunque durante la lección la uso para la explicación, en este caso una Jim Dunlop de metal y de calibre grueso.

El estilo de Blues lento a lo New Orleans tiene mucha similitud con el del Delta aunque también recibe una gran influencia de las brass bands, o bandas de viento, que en esta canción de aprecia en el pequeño break de MI7 que hace cuando va a cambiar al IV grado (LA en este caso ya que el tema es en MI) y que explico junto al resto de la canción. Imaginarlo como un break de vientos y pillaréis la analogía enseguida.

Os explico como formar el ritmo de shuffle lento en MI, arrastrando todo el acorde arriba y abajo un traste, la figura que hace en los grados IV y V (LA y SI), como construir un solo básico y como formar el acorde que uso en el V grado para resolver.

Espero que os guste y por favor os suscribáis al Canal y me sigáis en mi Blog. Gracias!!

viernes, 26 de febrero de 2016

LECCION SLIDE RE ABIERTO: BUKKA WHITE - PARCHMAN FARM BLUES

Un icono de la historia de la música Blues en el Delta fue Booker T Washington White, llamado así en honor al activista negro Booker T. Washington, cuyo nombre sus amigos y familia acortaron a "Bukka", cosa que a Booker, ex-boxeador y tipo de mal carácter si se enfadaba que solía ser a menudo, no le hacía nada de gracia. Corre una anécdota entre el y Dick Waterman que fue su manager un tiempo en la que casi se lían a guantazos por cincuenta dólares...

Bukka White fue primo mayor e inspiración de B.B. King y creo un estilo muy personal, basado en la afinación de RE abierto con ritmos muy marcados adornados con golpes percusivos en el cuerpo del instrumento y líneas ocasionales de slide, las canciones de Bukka White, sobre todo sus primeras grabaciones junto a Washboard Sam que le acompañó a la tabla de lavar, tienen un ritmo marcado, percusivo que combinado con su voz profunda y grave conferían a su música un aspecto casi tribal.

Os dejo una lección basada en "Parchman Farm Blues" reputado penal de trabajos forzados del estado de Mississippi del cual Leadbelly y el mismo Bukka fueron huéspedes durante un tiempo y en el que John Lomax, padre de Alan Lomax realizó grabaciones para la Librería del Congreso hoy históricas por el peso que han tenido sobre la posterior evolución de la música contemporánea.

Booker utiliza la misma estructura que usó en otros temas como "Fixin to Die" que Bob Dylan incluyó en su primer disco. Miramos como crear unas líneas de slide en el doceavo y décimo trastes, como crear el ritmo sobre el que canta y alterna con pasajes con golpes de percusión sobre las cuerdas, como conseguir el efecto.

Espero que os guste la lección y no olvidéis suscribiros al Canal y seguirme en el Blog de Lecciones en Blogger.

Gracias a tod@s!

miércoles, 24 de febrero de 2016

LECCION INTRO SLOW CHICAGO BLUES: JIMMY ROGERS - THAT´S ALRIGHT

Uno de los grandes creadores y artífices del sonido del Blues eléctrico de Chicago fue Jimmy Rogers, conocido sobre todo por ser el guitarrista de la banda de Muddy Waters en sus mejores días y por su tema "That´s Alright" que nos sirve hoy de ejemplo ilustrativo para la lección.

Os muestro los ingredientes para crear la introducción a un Blues lento estilo Chicago en el tono de MI, con los primeros 12 compases, en el estilo que usó Jimmy Rogers pero que tú puedes, debes, llevarte a tu terreno. Cada guitarrista, músico en general siente y mide interiormente la música de una forma personal y eso es lo que yo te animo a hacer, de nuevo te lo digo que con estas lecciones no pretendo ser el gurú de nadie, soy un guitarrista con muchas carencias y mucho que aprender y lo que yo te dejo son los ingredientes básicos para que tu seas el Chef y prepares el plato a tu gusto.

Este tipo de introducciones son muy recurrentes en el Blues eléctrico y con guitarra eléctrica suenan mucho más potentes y con cuerpo, aunque mi consejo es que lo aprendas todo en acústico, con los dedos y con cuerdas gruesas y de ese modo todo resulta mucho más sencillo al pasarlo a eléctrica. Yo toco directamente con la guitarra a un amplificador de válvulas sin efectos, uso la saturación del ampli y en alguna que otra ocasión para mi vena mas Rockabilly uso un slap back eco o delay muy corto con algo de Reverb (3) del propio amplificador.

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LECCION ROBERT JOHNSON: INVERSIONES DE LA Y RE - KIND HEARTED WOMAN BLUES

De nuevo una lección de técnica acerca de Robert Johnson y la forma en la que construía sus temas de Blues en LA. Digo "de Blues" porque era el género que grabó en sus dos sesiones, que era lo que requerían las compañías como Vocalion, RCA o Paramount para sus series de Race Records, pero Robert Johnson de acuerdo a David Honeyboy o Johnny Shines que le acompañaron en sus viajes, tocaba cualquier tipo de música que el público le pidiera, mayormente los éxitos del momento en las emisoras de Radio.

Robert utilizó esta estructura para construir varios de los temas que grabó en LA (o SI, con Capo en el segundo traste) como Phonograph Blues, Dead Shrimp Blues, Me and the Devil Blues o Kind Hearted Woman Blues que usamos como ejemplo en esta lección.

Explico las bases de la estructura que el usaba, con varias inversiones de LA y LA7, y también los acordes que usaba en el IV grado (RE), doy un vistazo a la intro, versos y al turnaround que usa para enlazar los versos. Recordad siempre la importancia de mantener una base de graves sólida haciendo los bajos con el pulgar derecho cambiando de cuerda al cambiar de grado, en este caso es fácil ya que las tres cuerdas gruesas son el I, IV y V grado de la canción LA, RE y MI en este caso.

Espero que disfrutéis la lección, por favor suscribiros al Canal y seguirme en mi Blog. Gracias, blueseros y blueseras de los mundos!!

jueves, 18 de febrero de 2016

LECCION MUDDY WATERS: FRASEO Y LINEAS DE GRAVES - TWO TRAINS RUNNING

LECCION MUDDY WATERS: FRASEO Y LINEAS DE GRAVES - TWO TRAINS RUNNING

Muy buenas seguidores y seguidoras del mundo. Aunque en esta lección uso a Muddy Waters de referencia la línea con la que abro el tema la he sacado de la versión de John Hammond en su primer album.

En cualquier modo tanto los dos patrones de graves y el riff de ritmo también en graves son recursos usados ampliamente tanto en el Blues del Delta como en el de Chicago en los años 40 y 50 y que permanecen a día de hoy en la "bolsa de trucos" de muchos guitarristas de blues y blues-rock.

Usando el tema "Two Trains Running" de John Hammond de referencia os explico, ralentizandolas, dos líneas de graves y un patrón de ritmo en el tono de MI. Un recurso utilizado por muchos guitarristas (Muddy Waters y Jimmie Vaughan me vienen a la cabeza) es el de usar el Capo para lograr el tono de la canción y usar el fraseo y juego rítmico del acorde de MI, de este modo el Capo en el tercer traste nos llevaría a tocar en SOL, en el quinto en LA y así sucesivamente.

La idea es que integres estas líneas en tu vocabulario y las uses intercalándolas en los temas que toques, vienen muy bien para finales de compás y como introducciones por ejemplo pero pueden ser usadas a voluntad. Cada uno siente la música en su interior a un ritmo y compás diferente, adapta lo que aprendas a tu forma de expresarte y no tengas miedo de probar cosas, intenta transcribir estas frases de graves a agudos por ejemplo y las puedes usar como pregunta-respuesta, etc...

Como siempre espero que os haya resultado didáctica la lección y os pido que suscribáis y compartáis este Canal y me sigáis en el Blog.

Saludos!

miércoles, 17 de febrero de 2016

LECCION ESTILO COREY HARRIS: CATFISH BLUES - MONOTONAL

Breve lección mostrando una pequeña introducción a la técnica utilizada por Corey Harris en su interpretación del clásico del Delta, "Catfish Blues" escrito por Robert Petway y convertido posteriormente en Rollin Stone por Muddy Waters. Luego dicen que el título dio nombre a una banda de melenudos ingleses de los años 60...

Esta canción es monotonal, en oposición al Blues tradicional de 12 compases usando el I, IV y V grado de la escala en la que estés tocando, este tema se mantiene todo el rato en un solo acorde, en este caso el acorde es MI pero al llevar un Capo en el tercer traste la interpreto en SOL. Canto como un grillo borracho, pero eso es lo de menos ya que no pretendo enseñar canto a nadie, tan solo uso los recursos que tengo para acompañar a la lección de guitarra.

Os enseño como construir el lick inicial que acompaña a toda la canción, a veces también emulando la línea vocal y como de esa frase inicial se enlaza con dos golpes en las cuerdas graves para luego finalizar con una figura añadiendo la séptima con el meñique.

Se utilizan los cuatro dedos de la mano izquierda para trabajar, intenta dejar un acorde de MI formado y desarrolla los detalles manteniendo en la medida de lo posible el acorde construído, también explico el trabajo de la mano derecha y como siempre en estos casos, recordad la importancia de mantener una base sólida de acompañamiento de graves usando el pulgar derecho de manera percusiva y jugando con el "muteo" de las cuerdas graves con la mano derecha.

Espero que la disfrutéis, por favor invitar a vuestros conocidos o conocidas a conocer el Canal y el Blog y suscribiros para recibir las lecciones conforme las voy subiendo.

martes, 16 de febrero de 2016

LECCION SLIDE ROBERT JOHNSON: RAMBLIN ON MY MIND - RE ABIERTO

Hablamos de nuevo del gran bluesman maldito por excelencia del Delta del río Mississippi, el bueno de Robert Johnson. Aunque mas que un pacto con el tal diablo lo que hizo es lo que toca: esconderse en un agujero un par de años y tocar horas y horas al día.

Este tema aunque Robert lo hacía en MI Abierto lo vamos a hacer en RE Abierto, que a efectos técnicos es lo mismo pero un tono mas bajo para ahorrar stress al mástil y dinero en cuerdas que en MI Abierto se me rompen porque uso un calibre grueso (0.14 prima).

Es el clásico boogie blues con un groove rítmico de graves muy sólido alternado con líneas chillonas de slide en el doceavo traste, damos una mirada a la intro, construcción de la base rítmica, arrastres de graves, línea de slide y turnaround, que son los elementos básicos del tema, luego es cosa tuya llevártelo a tu terreno, no copies a nadie. Y menos a mí que soy un petardo!!!!

Yo le doy zarpazos con el pulgar o formo una púa con las puntas del pulgar e índice para conseguir el ritmo de base, muy percusivo, y la línea de slide en la octava. Para bajar al IV y V grados (DO y RE en este tema) hay que hacer un arrastre en la cuerda más gruesa, de un solo golpe percusivo.

La peculiaridad de este tema es que la voz va sobre la línea de slide, y no sobre el ritmo como es más habitual. Otro ejemplo de ello lo tenéis en otro tema de Johnson, "Dust my Broom". También hay un break, en el que cambia el tempo para recuperar enseguida el ritmo normal, lo explico en el video que espero os guste, os nutra y os aporte algo, como el Cola Cao guitarrero del día, vaya!

Por favor no dejes de suscribirte al Canal y visitar mi Blog, gracias!!

lunes, 15 de febrero de 2016

LECCION MISSISSIPPI JOHN HURT: PAYDAY - MI ABIERTO

Lección dedicada a uno de los artistas con la técnica más depurada y particular a mi gusto, junto al ya estudiado en estas lecciones, Skip James. He comentado en otras ocasiones que, en oposición al 4x4 usualmente asociado al Blues Rock, Rockabilly y Rock n Roll, el Country Blues en muchas ocasiones usaba el 2x4, o sea contando 1,2 - 1,2 - 1,2...y este tema con los bajos alternados es un claro ejemplo de ello.

Todo comenzó con la búsqueda por Peter Guralnick y Dick Waterman de Mississippi John Hurt, que emprendieron contando como única pista con el título de su canción, "Avalon", que resultó ser un pueblo de Mississippi en el cual encontraron a John tras treinta años sin saberse nada de el, seguía tocando en fiestas de vecinos y sitios ocasionalmente pero no actuaba ni grababa desde sus grabaciones de 1928. Dick Waterman posteriormente pasó a ser su manager, y también de Son House, Skip James, Sleepy John Estes y Bukka White entre otros que disfrutaron de un redescubrimiento de sus carreras más de 30 años después de haber dejado de grabar y sin antes actúar para gran público (y menos blancos pijos y progres) de repente se vieron como cabezas de cartel en los históricos festivales de Newport y actuando regularmente en el circuito de coffee houses de ciudades universitarias mayormente, como Berkeley, Boston, NY donde influenciaron a multitud de artistas desde Dylan a John Sebastian y multitud mas. No está mal para un puñado de campesinos negros de Mississippi que habían pasado gran parte de sus vidas sin conocer siquiera los derechos civiles.

John afinaba como le venía, he oído temas de el en MI Abierto, RE mayor y menor abiertos, Standard y muchas veces medio tono más bajo. Si intentas hacer alguna canción de el y ves que está en SOL, LA u otro bemol es porque la guitarra estaba afinada medio tono más bajo, como hicieron también Memphis Minnie, Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Eddie Van Halen entre otro muchos, la afinación quedaría así: MIb - LAb - REb - SOLb - SIb - MIb.

En esta lección doy un repaso a un tema que grabó en MI Abierto, sin slide, aunque yo afino en RE Abierto y pongo un Capo en el segundo traste para evitar tensión excesiva, uso 0.14 de prima y se rompen las cuerdas con mas facilidad, en todo caso así es la afinación en Abierto de MI: MI - LA - MI - SOLsost - SI - MI.

Fijaros que tanto el bordón como las dos cuerdas de abajo, el SI y el MI quedan igual que afinados en standard, por lo cual podéis hacer figuras que ya uséis en esa afinación, de las cuales os dejo dos o tres ejemplos rápidos,

Mississippi John Hurt construye la canción sobre un colchón de ritmo en graves que acompaña todo el tema, alternando la cuarta y sexta cuerda al aire con golpes de pulgar y construyendo la melodía con los demás dedos.

En el vídeo ralentizo las partes de la canción y os cuento como construir los cimientos del tema, del resto de la casa os encargáis vosotros con vuestro toque peculiar y único. Buscad no sonad a nadie, mas que a vosotros mismos. Y tomaros vuestro tiempo en conseguir los graves bien sólidos, definidos y el ritmo mientras cantáis que sea percusivo, es un acorde abierto y resulta fácil.

Espero que os guste la lección y os acerque un poco mas a la música de este ancianito tan entrañable y enorme músico que fue Mississippi John Hurt.

ERRATAS!!!!! - En el vídeo casi al final, cuando explico como crear los graves con la CUARTA y SEXTA cuerdas alternando golpes de pulgar, hay un momento que digo alternando la "cuarta y quinta cuerdas" cuando debería decir la "cuarta y sexta cuerdas".

viernes, 12 de febrero de 2016

LECCION SKIP JAMES: HARD TIME KILLING FLOOR

Hola gente, como os adelanté en el vídeo de introducción a Skip James que colgué hace unos días pienso dedicar varias lecciones a la técnica de este hombre con un estilo tan personal y, sin duda, el falsete más espeluznante de la historia de la música contemporánea.

Skip James afinaba siempre su instrumento en RE menor abierto, o Bentonia tuning, RE - LA - RE - FA - LA - RE aunque en este caso y por cuestiones de mi voz la hago en MI menor abierto, ya que llevo el Capo en el segundo traste.

Como ya os dije, Skip James no usaba acordes propiamente dichos sino líneas y acompañamientos aquí y allá entrelazándose con su voz. El tema que miramos hoy, "Hard Time Killing Floor" consta de tres partes que explico en el vídeo, un turn around, el acompañamiento mientras canta y una figura de graves sumamente reconocible para el oído experto que Skip intercala en la canción añadiéndole un aire sombrío al tema.

Los bluesmen del Delta cantaban acerca de lo que vivían, veían y bebían y este tema tan sombrío refleja el estado en el que se encontraba la población del Delta tras las enormes riadas que provocó en los años 20 el majestuoso río Mississippi.

Gracias por seguirme, suscribir al Canal de YouTube por favor.

miércoles, 10 de febrero de 2016

LECCION RAGTIME: NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU´RE DOWN AND OUT

LECCION RAGTIME: IDA COX, NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU´RE DOWN AND OUT

Hola gente, en esta lección dedicada de nuevo al Ragtime vamos a estudiar un tema muy conocido, escrito en el año 27 por Ida Cox "Nobody Knows You When You´re Down and Out" formado con el I, IV y V grados de la escala de MI y una figura de I, VI, II, V con la peculiaridad de que el II grado es menor.

Me explico: Estoy interpretando el tema en el tono de MI pero al llevar el Capo puesto en el cuarto traste las figuras e inversiones de acordes que utilizo son del tono de DO, o escala de DO y es por ello que los llamaremos de esta forma. Así que vamos a por ello, veréis que creo la base rítmica del tema con acordes naturales y la secuencia es como sigue: comienza en un DO y va a MI7, de ahí a LA7 / REm / LA7/. Para entrar al FA hacemos una figura de subida en la cuarta cuerda que extendemos con el meñique y después otra bajada de graves, esta vez en la quinta cuerda de DO a LA (DO / SI / SIb / LA) para enlazar con LA7 y de aqui al RE7 añadiendo el pulgar en el FA sostenido.

Está todo explicado claro y conciso como es mi tónica habitual, os dejo los fundamentos, acordes y ralentizo las partes una a una y las explico, figura final incluida.

Espero que le saquéis partido y volváis a por mas!

martes, 9 de febrero de 2016

LECCION SLIDE ELECTRICO: FRASE INTRO DE LITTLE RED ROOSTER (PARTE I)

Un vídeo de menos de dos minutos con los bloques fundamentales de la introducción del legendario tema de Willie Dixon, Little Red Rooster. Esta canción, al igual que Rollin and Tumblin por ejemplo, mantiene un riff en el primer grado, SOL en este caso, y comienza a cantar cuando baja al IV grado, o sea a DO. En este vídeo damos una mirada rápida a como construír la frase combinando el slide con los dedos, que se usa como base rítmica durante toda la canción.

Se consigue con la guitarra afinada en SOL abierto, RE - SOL - RE - SOL - SI - RE, formando una figura de acorde que sería de LA menor séptima si estuvieramos en afinación standard con los dedos y añadiendo golpes de slide en el tercer y quinto trastes, intentando dar el máximo efecto de vibrato posible.

Espero que os guste y en el futuro más lecciones acerca de técnicas y frases de slide.

LECCION SLIDE ELECTRICO: FRASE INTRO DE LITTLE RED ROOSTER (PARTE II)

Segunda parte de la lección anterior, complementando la explicación de como formar la frase de entrada de Little Red Rooster combinando slide y dedos.

Espero que os guste y en el futuro más lecciones acerca de técnicas y frases de slide.

LECCION SLIDE ELECTRICO: INTRODUCCION A ELMORE JAMES EN UN MINUTO

Literalmente en 47 segundos...el tiempo justo para 12 compases de la introducción que fue utilizada mucho por Elmore James y en el Blues eléctrico de Chicago en los 40 y 50 y hoy día por artistas como Eric Sardinas.

La guitarra está afinada en SOL abierto, o sea RE - SOL - RE - SOL - SI - RE y no está ajustada para slide, es una Epiphone Joe Pass con un juego del 0.11 y el slide es un Jim Dunlop de vidrio, grueso. Lo utilizo en el dedo anular en esta ocasión y la saturación proviene de un amplificador Class A de válvulas de 5W, como podéis ver saturado y sucio.

Simplemente una rápida mirada a los componentes más comunes en una pieza de este estilo, las bases para poder crear un groove sólido y potente, en futuras lecciones miraremos las cosas con más detalle.

Por ahora os dejo un pequeño trallazo. Este vídeo ha sido cedido amablemente por M. Tárrega, antiguo alumno mío, gracias!

lunes, 8 de febrero de 2016

LECCION INTRODUCCION A SKIP JAMES: AFINACION BENTONIA EN RE MENOR ABIERT...

LECCION INTRODUCCION A SKIP JAMES: AFINACION BENTONIA EN RE MENOR ABIERTO, FRASEO Y TECNICA BASICA

En esta lección os dejo una pequeña introducción a la técnica de uno de los Bluesmen con un estilo más personal, definido y totalmente autodidacta, solo comparable en su idiosincrasia a Mississippi John Hurt y alguno que otro mas, os hablo de Skip James.

Skip James hizo sus primeras grabaciones gracias a HC Speir en Milwaukee, en 1931 en un aventurado viaje en compañía de Son House que acabó leventándole a la novia de turno a Skip que a su vez (dicen las malas lenguas) acabó liado con la secretaria del estudio. Hizo las grabaciones parte con una guitarra Stella prestada y parte tocando el piano y entre ellas grabó dos temas que Robert Johnson reconvertiría en propios, 22-20 Blues al que Robert llamó 32-20 Blues y Devil Got my Woman, que acabó siendo Hellhound on my Trail con la letra de Johnson,

Skip James utilizaba una afinación muy característica de la zona en la que habitaba, llamada "Bentonia Tuning" y que fue objeto de especulaciones y teorías de musicólogos blancos en los 60 que alegaban que era imposible de descifrar ya que le había sido revelada en algún pacto con un ente sobrenatural...

Pues no...Sintiendo mucho defraudar a la mística era simplemente una afinación en Re Menor Abierto, que impregna toda su música de un manto muy particular y melancólico. En esta lección doy una mirada a la afinación que se forma empezando por los graves con RE - LA - RE - FA - LA - RE, o sea la triada del acorde de RE con la tercera bajada medio tono para convertirlo en menor.

También a su fraseo, veremos que Skip no usaba acordes, sino líneas y figuras que combinaba con un "lick" en particular muy específico de el que repetía en casi todos sus temas, también a uno de sus turnarounds y algunas frases que usaba en "Devil Got My Woman" y "Hard Time Killing Floor"

Recordad que dedicaremos varias lecciones a Skip James, esto es solo una pequeña introducción a su música que abarca muchísimo ya que su técnica era...básicamente, prodigiosa

sábado, 6 de febrero de 2016

LECCION SLIDE ROBERT JOHNSON: IF I HAD POSSESSION OVER JUDGMENT´S DAY

De nuevo miramos un poco más de técnica de slide, continuando en la afinación de SOL abierto (RE-SOL-RE-SOL-SI-RE). Robert Johnson grabó algunos temas en LA abierto (MI-LA-MI-LA-DOsost-MI) y si la quieres usar, la técnica y fraseo es exactamente la misma que en SOL abierto, lo único que aumenta mucho la tensión de las cuerdas y es más fácil que se rompan.

En todo caso la afinación en SOL abierto era probablemente la más común entre los bluesmen, la llamaban Spanish Tuning (afinación española) y el tema que miramos está construido de forma que la voz entra a cantar en el IV grado (DO) en lugar de en el primer grado (SOL) como es más común.

La primera parte es puro ritmo y se consigue alternando el slide en la tercera y cuarta cuerdas en el tercer traste para conseguir la característica y super reconocible línea de ritmo sobre la cual "camina" toda la canción, la voz entra cuando bajamos al IV grado y resuelve la frase con una figura en el V grado.

Daros cuenta de que la primera parte es solo ritmo, la voz canta en los grados IV y V (DO y RE) y por ello es importante añadir matices y notas que armonicen con la linea vocal para crear ese "haunting effect" que transmite la canción.

Robert Johnson cambió la letra aunque conservó un verso original en ella. Originalmente el tema se llamó "Rollin & Tumblin" compuesta por Hambone Willie Newbern, también grabada por Muddy Waters en eléctrico, pero Robert Johnson la reconvirtió en "If I Had Possession Over Judgment´s Day"

Espero que os guste, no olvidéis suscribiros :)

LECCION ROBERT JOHNSON: TURNAROUND EN LA

Lección rápida acerca de uno de los legados más característicos que Robert Johnson nos dejó, sus turnarounds que también utilizaba frecuentemente en el principio y final de sus canciones.

Este turnaround lo podemos escuchar en el tono de LA, como esta lección, en varios temas de Robert como Phonograph Blues y Kind Hearted Woman y en otros como en From Four Til Late (DO) o Sweet Home Chicago (MI).

Se parte de la formación del acorde de LA barrado en el segundo taste, presionando con el dedo índice las cuatro primeras cuerdas. De ahí se sitúa el meñique en la primera cuerda, quinto traste y el anular en la cuarta cuerda, quinto traste. A partir de ahí se realiza la bajada sustituyendo el índice por el dedo corazón y moviéndolo hacia atrás al cuarto y tercer traste.

Lleva un poco de práctica para posicionar los dedos, recordemos que Robert Johnson tenía dedos largos y huesudos por lo que vemos en sus dos fotos conocidas, ideales para este tipo de posturas, tomátelo con calma y paciencia y recuerda que una vez lo has conseguido en LA el resto de ellos resultan más sencillos, es un turnaround móvil que se puede utilizar arriba y abajo del mástil.

Gracias por vuestro tiempo y no olvidéis de suscribiros al Canal, por favor.

LECCION DE TECNICA MANO DERECHA: ALTERNANDO PUA Y DEDOS EN 20 SEGUNDOS

Pues eso, lo que dice el título. Algo que ha mi personalmente me ha dado mucha cancha y me permite añadir muchísimos mas matices a mis "guitarreos" es el haber aprendido a alternar el uso de la púa y los dedos al tocar.

En el vídeo de tan solo 20 segundos podéis ver en que consiste el truquito, yo me agazapo la púa debajo del dedo corazón o anular, según me da, de la mano derecha mientras uso los dedos y la saco generalmente para acentuar las líneas de bajos, riffs en varias cuerdas y ritmo o cuando hago rítmica.

Cuando lo tengas controlado esto se convierte en una acción inconsciente, de forma que se integra en tu técnica y ya no piensas en ello cuando lo haces, busca la mejor forma de acomodar la púa mientras usas los dedos y aprovecha el silencio entre nota y nota para "hacer el cambio". Conlleva un tiempo para hacerlo fluidamente pero una vez aprendido es como montar en bicicleta, solo puedes mejorar :)

Espero que os guste, por favor suscribe al Canal si te gustan los vídeos.

LECCION HUBERT SUMLIN: RIFF DE SMOKESTACK LIGHTNIN'

Detrás de las grandes figuras del género, sobre todo a partir del nacimiento del Blues eléctrico en Chicago a partir de los años 40, ha habido siempre guitarristas, mas o menos conocidos y con mayor o menor fortuna personal, aportando su pizca de magia a las piezas y haciendo identificable sus sonido.

Guitarristas como Pat Hare, Willie Johnson, Jimmy Rodgers o Hubert Sumlin, al que dedico hoy esta pequeña lección. Como nota personal añadir que tuve el gusto de conocer a Hubert Sumlin en los 90, cuando viví en Chicago y entre mis fetiches personales favoritos tengo una copia del libro "Chicago Blues" firmada por él.

Como explico en el vídeo, Hubert Sumlin comenzó tocando con la púa, como podéis comprobar si os referís a los vídeos de la primera época con Howlin´Wolf y se caracterizaba por riffs de púa agudos y punzantes con solos rápidos y frases de respuesta de una o dos notas.

Pero algo ocurrió en el sonido de su guitarra, que parecía haber crecido tremendamente, inundando el tema y arropando la voz de Wolf perfectamente cuando grabaron uno de sus temas bandera, "Smokestack Lightnin", y esto se debió a que en ese momento Hubert Sumlin empezó a usar los dedos de la mano derecha para tocar, ejecutando el hipnótico riff manteniendo los graves como un pulso con el pulgar y desarrollando la melodía con los dedos.

En el vídeo explico las partes del riff y como unirlas para crear el efecto de acompañamiento casi tribal de la canción, que os recuerdo es monotonal, o sea que se mantiene en el tono y acorde de MI todo el rato, sin bajar al IV y V grado (LA y SI en este caso).

Espero que os guste la lección y no olvidéis suscribiros al Canal!

LECCION BIG BILL BROONZY: BLACK, BROWN & WHITE

En esta lección miramos a los básicos que usó Big Bill Broonzy para construir uno de sus temas bandera, "Black, brown & white" que hablaba de los derechos raciales en una época en que esto podía suponer peligro, incluso de muerte, para un hombre de raza negra.

Big Bill a lo largo de sus innumerables grabaciones recurre en muchas ocasiones a patrones de Ragtime, como en este caso. El tema esta en el tono de SOL y usa el primer, cuarto y quinto grados de la escala, o sea SOL, DO y RE mientras canta.

Para la introducción vemos una secuencia clásica de Ragtime de 1-6-2-5, esto significa que usa el primer, sexto, segundo y quinto grado de la escala de SOL. Comienzas a contar el SOL como primer grado y esto resulta en SOL7 - MI9 - RE9 y LA7 que son los acordes que usa para la introducción. La primera parte de la intro es MI9, RE9 y pasa directo al SOL7, para la segunda hace MI9, LA7, RE9 y SOL7. Para el turnaround del último compás simplemente alterna el SOL7 con el RE9, o sea primer y quinto grados.

Para la primera línea vocal la idea es marcar un ritmo percusivo acentuando la tónica del SOL grave con golpes de pulgar y rasguear con los dedos restantes el uno, dos, uno, dos, uno, dos...

Esta canción está escrita en 2x4 en oposición a muchos temas del Delta que están escritos en 4x4, lo puedes notar si cuentas al interpretarla sobre todo en la línea del coro. Si os dais cuenta mantengo toda la primera parte en un SOL7 y cambio al DO9 haciendo una bajada de graves en la sexta cuerda (SOL, FAsost, FA, MI) y entro al DO9 alternando los graves en el acorde con el dedo corazón alternando en los graves la tónica y la quinta (SOL y DO) en la quinta y sexta cuerdas.

Espero que la disfrutéis y os suscribáis al Canal!

ERRATAS!! Alrededor del minuto 1:50. Cuando explico la segunda parte, explico los acordes y confundo una vez y en lugar de decir MI9, RE9 como es lo correcto, digo RE9, RE9 como veréis. My mistake, sorry!

LECCION SLIDE EN RE ABIERTO: DARK WAS THE NIGHT, COLD WAS THE GROUND (TE...

LECCION SLIDE EN RE ABIERTO: DARK WAS THE NIGHT, COLD WAS THE GROUND (TEMA COMPLETO)

En esta ocasión el vídeo muestra dos temas ejecutados en afinación de RE Abierto (Re / La / Re / Fa sostenido / La / Re) usando un Slide de bronce en el dedo meñique, el clásico de Blind Willie Johnson "Dark Was the Night, Cold Was The Ground" con un guiño final a "Paris, Texas" de Ry Cooder, que a su vez encontró inspiración en Johnson.

Alterno golpes en la sexta y quinta cuerdas al aire con líneas de Slide, en la cuarta y quinta cuerdas para los fragmentos graves como la introducción y construyo la melodía en el traste doce y los cuatro primeros.

Subiré lecciones con todo el tema desmenuzado pero os dejo esta ejecución completa para que pilléis la atmósfera de esta canción, muy espiritual y que fue incluida en el disco de oro que se lanzó al espacio con la sonda Voyager para representar la tristeza humana.

Para interpretarlo uso un Dobro Hound Dog con Slide de bronce hecho a mano y cuerdas Guild de calibre 0.18 para dar mas cuerpo al sonido. En otros vídeos habréis visto que lo tengo ajustado con la acción muy alta solo para slide, en esta ocasión el Dobro tiene la acción normal, tirando a baja, es por ello que hay que ejecutar la pieza con las control para evitar demasiados golpes fuera de tiempo del slide contra el diapasón.

LECCION GUITARRA RITMICA Y LAP SLIDE CON ERIK DOORNWEERD: LITTLE RED ROO...

LECCION GUITARRA RITMICA Y LAP SLIDE CON ERIK DOORNWEERD: LITTLE RED ROOSTER (TEMA COMPLETO)

En este video cuento con la compañía de uno de mis mentores en el mundo del Slide, el fabuloso Erik Doornweerd que se encarga de la voz, lap Slide y armónica y un servidor a la guitarra rítmica y hacemos el clásico de Willie Dixon y Chess Records, "Little Red Rooster"

LECCION SLIDE PARA GUITARRA CON ACCION NORMAL: TECNICA Y FRASES ROBERT J...

LECCION SLIDE PARA GUITARRA CON ACCION NORMAL: TECNICA Y FRASES ROBERT JOHNSON, WALKIN BLUES

En lecciones anteriores os contaba los fundamentos para tocar slide en un instrumento con la acción subida casi un centímetro y preparado solo para usar slide o bottleneck sin opción a digitar.

En esta lección explico en tres minutitos como usar el slide en instrumentos con la acción standard, que era como mayormente funcinaban los Bluesmen del Delta del Mississippi, teniendo en cuenta que eran muchos de ellos músicos ambulantes que solo transportaban un instrumento y tenían que poder cambiar de afinación varias veces incluso por concierto, que en esos días en un Juke Joint cualquiera podía durar 5 o 6 horas, a expensas de que te apalearan si tocabas menos. Y nos quejamos hoy día por tocar dos horas...:)

Hilvano la lección usando el tema de Robert Johnson o Son House, como prefieras, "Walkin Blues" pero usando la técnica, más fina y controlada que la de House que aporreaba el resonador sin piedad alguna, de Robert Johnson.

En esta lección explico como combinar frases de slide con ritmo hecho digitando acordes con el índice y corazón de la mano izquierda y el slide en el meñique, uso el de bronce grueso para aumentar el sonido ya que en esta guitarra uso un 0.13 de prima, cuando en el Dobro, que lo tengo preparado solo para slide, calzo un 0.18.

Le doy un breve repaso a la intro, los licks principales y el turn around, con la guitarra afinada en SOL Abierto como sigue:

RE - SOL - RE - SOL - SI - RE

Espero que os guste, y ya sabéis que podéis pedirme cositas puntuales que queráis aprender o dudas que tengáis en mi página de Facebook o por comments aquí.

LECCION AFINACION DROP D ESTILO LONNIE JOHNSON: DRUNKEN HEARTED MAN (TEM...

LECCION AFINACION DROP D ESTILO LONNIE JOHNSON (TEMA COMPLETO)

En futuros vídeos trabajaremos los fundamentos de la increíble técnica de uno de los mejores guitarristas que nunca ha producido el Blues, hablamos de Lonnie Johnson, que tanto influenció a Robert Johnson, aunque no eran parientes.

Lonnie trabajaba mucho con la afinación en Drop D (RE) que simplemente cambia el Mi de la sexta cuerda a un RE, o sea bajar un tono completo la sexta cuerda, pero usaba muchas afinaciones más y solía afinar la guitarra medio tono más bajo, como otros muchos guitarristas entre ellos Memphis Minnie, Mississippi John Hurt, Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan.

En los temas "Drunken Hearted Man" que interpreto en este vídeo y "Malted Milk" de Robert Johnson se aprecia con claridad la influencia de Lonnie a la hora de componerlas.

Pronto colgaré lecciones con todas las partes, detalles y fragmentos de este tema, que son bastantes.

Tema grabado en directo en el mítico y ya desaparecido 12Bar Club, en su emplazamiento original en Denmark Street, Soho, Londres en el año 2011.

LECCION SLIDE: AJUSTE DEL INSTRUMENTO, CUERDAS A ELEGIR, TIPOS DE SLIDES

Complemento de la lección anterior, aquí os cuento como tengo mi instrumento ajustado para tocar slide y los "trastos varios" que uso para ello. Mi instrumento es un Dobro Hound Dog de caoba, los prefiero ante los metálicos porque prefiero la combinación de madera y metal, pero para gustos los colores.

Utilizo cuerdas muy gordas, Guild 0.18 de prima y suelo tocar con los dedos a pelo, aunque se pueden usar uñas de Freddie Krueger como yo les llamo (las clásicas usadas al tocar banjo y lap steel) y tengo la acción de mi instrumento muy alta, con doble nuez que me da un centimetro de acción, solo toco con slide sin usar los dedos restantes.

Espero que os sirva y os guste, no olvideis de hacer click en algún anuncio de vez en cuando :)

LECCION SLIDE: CONCEPTOS BASICOS Y AFINACION EN SOL ABIERTO

Pues aquí os dejo la primera lección práctica del uso de Slide y afinaciones abiertas, tan recurrente en el Blues del Delta. Las afinaciones abiertas consisten en afinar el instrumento a un acorde abierto, usando generalmente la triada aunque se pueden customizar a tu gusto.

El slide, bottleneck como nombre primigenio, derivado de los cuellos de botella aserrados que eran el recurso mas común, aunque usaban cuchillos, barras de acero, tuberías, llaves de tubo o cualquier cosa que produjera sonido. Te animo a que lo intentes tu mismo para encontrar tu sonido. Yo uso vasos de chupito, tuberías de cobre, filos de navaja...

En esta lección toco los básicos, como usar el slide, vibrato y algunas introducciones y fraseos muy comunes, usados por Son House, Robert Johnson y Muddy Waters entre otros, además de introducir la afinación en SOL abierto, RE - SOL - RE - SOL - SI - RE que es la triada del acorde de SOL.

Espero que la disfrutéis!

LECCION PIEDMONT BLUES: NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU´RE DOWN AND OUT (TEMA ...

LECCION PIEDMONT STYLE: NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU´RE DOWN AND OUT (TEMA COMPLETO)

Aquí interpreto un clásico de Ida Cox escrito en 1927, de nuevo un tema basado en un patrón de acordes de Ragtime, si os dais cuenta volvemos una y otra vez a este género que tanto ha influenciado al Blues.

Tema construido con el patrón de acordes de Ragtime pero en esta ocasión el RE que normalmente es séptima en este género se ambia por un RE menor que le da esa atmósfera melancólica al tema. El Capo en el cuarto traste hace que el tema esté tocado en MI, pero usando las formas de acorde de DO - FA - SOL7 - MI - LA7 - REm

Pronto subiré lecciones de las distintas partes de la canción pero es bueno que comencéis a practicar sobre canciones completas hasta que hayáis interiorizado la secuencia de acordes.

LECCION PIEDMONT BLUES: COCAINE BLUES (TEMA COMPLETO)

El Piedmont Blues es un estilo que tenía mucho paralelismo o parentesco con el Ragtime, como así se escucha en las interpretaciones de artistas como Blind Willie McTell, Blind Blake o el Rev. Gary Davis, que popularizó este tema, "Cocaine Blues" tras oírla a un músico itinerante en 1905.

El tema está en MI Bemol, ya que el Capo lo tengo en el tercer traste, aunque las posiciones de acordes que uso son las standard de acordes abiertos de DO, FA y SOL7 a los que añado un MI de modo que la secuencia queda en DO (I) MI (III) FA (IV) DO (I) y SOL7 (V), lo que le da el aire Ragtime que inunda la pieza.

Subiré lecciones desmontando la canción y explicando los acordes y el fraseo más adelante pero tener en mente que el bajo se lleva alternando con el pulgar de la mano derecha la sexta, quinta y cuarta cuerdas y la melodía se construye con los dedos restantes.

Tema grabado durante la emisión en directo del show de Resonance Radio, "House Rent Boogie" en Londres, 2012.

LECCION ESTILO ROBERT JOHNSON: ME AND THE DEVIL BLUES (TEMA COMPLETO)

En este vídeo toco un tema de Robert Johnson, "Me and the Devil Blues" usando la secuencia de acordes que el usó y de hecho, creó para luego utilizarla en varias de sus canciones grabadas. Pongo el Capo en el segundo traste, lo cual hace que el tema este en SI aunque utiliza los acordes en su posición de LA, usando I, IV y V grados, en este caso SI - MI - FA sost.

Subiré vídeos explicando paso a paso este arreglo, que Robert usó en varios temas como "Phonograph Blues" o "Dead Shrimp Blues" y mientras tanto os dejo el tema entero, para que os fijéis en como unir las diversas secciones y como usar distintas inversiones de acordes para añadir emociones y énfasis en ciertos puntos a la ejecución.

Tema grabado en Londres en 2012 durante la emisión del show de Resonance Radio, "House Rent Boogie"

LECCION MANDOLINA: WHISKEY IN THE JAR (TEMA COMPLETO)

LECCIÓN MANDOLINA: WHISKEY IN THE JAR (TEMA COMPLETO)

En futuros vídeos colgaré lecciones con los fundamentos de este peculiar instrumento que es la Mandolina. Dentro del mundo del Country Blues probablemente sea Sleepy John Estes el artista mas identificado con este instrumento.

Tiene cuatro pares de cuerdas afinadas igual, y la afinación de graves a agudos es SOL-RE-LA-MI, o sea por quintas lo cual hace muy sencillo e intuitivo construir acordes y la escala natural en varios tonos.

En este clásico de la música tradicional Irlandesa, "Whiskey in the Jar" popularizado por bandas como The Pogues, Metallica y Thin Lizzy se usa una secuencia clásica de I / IV / V más el relativo menor de la primera, o sea la VI que en este caso es LAm quedando los acordes que se usan en DO-LAm-FA-SOL.

Pronto subiré vídeos explicando la construcción de acordes básicos y escalas.

LECCION BLUES ELECTRICO ESTILO MUDDY WATERS: MEAN RED SPIDER (TEMA COMPL...

LECCION BLUES ELECTRICO ESTILO MUDDY WATERS: MEAN RED SPIDER (TEMA COMPLETO)

En este tema de Muddy Waters, "Mean Red Spider" he utilizado la secuencia de acordes que Robert Johnson creó y utilizó en temas como "Me and the Devil Blues", "Phonograph Blues" y "Kind Hearted Woman" entre otros. Muddy Waters uso exactamente la misma secuencia y se nota la influencia de Johnson en varios temas del principio de su carrera, como "Country Blues" o "Feel Like Goin Home"

Mantener el bajo constante como un latido de corazón y sobre el construir los acordes. Si os dais cuenta utilizo varias inversiones de LA7, para el RE lo aumento con un FA sostenido grave y resuelvo en MI7 de toda la vida.

Colgaré lecciones paso a paso de esta secuencia de acordes tan ampliamente usada en el Delta Blues y luego en eléctrico en la música que se creo en Chicago a partir de los años 40.

LECCION ESTILO BIG BILL BROONZY: HEY, MOMMA (TEMA COMPLETO ORIGINAL)

Este tema es uno de mis originales, para el cual me inspiré en el estilo del genial Big Bill Broonzy. Os aconsejo trabajar la figura de walking bass con los graves en el acorde de MI y bajar a LA7 y SI7 con el acorde formado como un LA7 pero en el cuarto traste. También utilizo el LA7 con la tónica en el séptimo traste y figura de RE7 y lo resuelvo con un I / VI / II / V (en este caso MI - DO9 sostenido - FA sostenido y SI7)

Subiré lecciones detalladas acerca del estilo de Big Bill y las distintas partes de la canción pero aqui tenéis la ejecución completa para ir pillando el feeling, es todo un juego entre I, IV y V lo que pasa es que de la I (MI) paso directamente al V grado (SI) y luego al IV (LA)

El tema fue grabado en directo en una aparicion en Resonance Radio en Londres en el año 2012.

Hey Momma (Letra y Música de Mateo Garcia, aka Ramblin Matt)

LECCION DE RAGTIME EN UN MINUTO, ESTILO BLIND BLAKE

El Ragtime estaba ahí antes que nadie, antes que el Blues y el Boogie, que el Jazz y las Big Mamas.

En esta pequeña lección está le progresión de acordes más común en este estilo (I / IV / VI / II / V) de este género en este caso interpretado en tono de DO, por tanto necesitas el FA, SOL, LA7 y RE7 para conseguir la rueda.

Usa siempre el pulgar derecho para mantener los bajos, alternando sexta y cuarta cuerdas y construye la melodía con los dedos restantes, te aconsejo que comiences por practicar a velocidad lenta hasta que interiorices la secuencia de acordes y poco a poco aumenta la velocidad.

Este ejemplo tiene como referencia al, posiblemente, mejor guitarrista nunca habido en este género, Blind Blake que tras mas de 80 "sides" grabadas en cuatro años y disfrutando de una popularidad enorme despareció sin dejar rastro alguno en 1932 y nunca mas se supo de él.

DELTA BLUES TEACHING VIDEOS IN ENGLISH

This blog and lessons are intended to be in Spanish and for Spanish speaking people but below are a set of several videos recorded in English that were part of the lessons that I imparted to particulars at that time.

I hope that you will enjoy them!

LIGHTNIN HOPKINS STYLE INTRO AND LICKS IN "E" (ENGLISH)

LIGHTNIN HOPKINS STYLE INTRO AND LICKS IN "E" (ENGLISH)

A short introduction and some licks very often used by Lightnin Hopkins in the beginning of his slow Blues tunes in the key of "E"

ROBERT JOHNSON STYLE "A" 7th LICKS AND PHRASING USING FOUR FINGERS (ENGL...

ROBERT JOHNSON STYLE "A" 7th LICKS AND PHRASING USING FOUR FINGERS (ENGLISH)

Here some figures in the key of "A" used very often by Robert Johnson and many other Country Blues legends. Involves an A7 chord using your index finger as a bar and the other three to construct the patterns. These can be used anywhere all over the fretboard.